孔仲起---山水画大家13P

孔仲起教授是当代杰出的山水画大家。数十年来,他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动,培养了一大批优秀的学生和青年教师,同时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。他的“动态山水画”,填补了中国画史的空白,因为在中国山水画表现技法方面所取得的开拓性成就,孔仲起教授获得了崇高的声誉。

孔仲起

(1934-2015年)出生于上海,提名庆福,字仲起。原籍浙江慈溪。历为中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印社社员、联合国国际美育学会理事,享受国务院特殊津贴。

著有《孔仲起山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《山水画技法概要》、《孔仲起山水写生法》以及《尊受居画谈》等专著,并撰有有关绘画理论研究的论文多篇,与人合著《山水画谱》、《百树谱》、《百石谱》等著作多种。

孔仲起出生于一个绘画世家,祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅长花鸟博古画,有名于时。孔仲起少年学画,后因家境不济,14岁辍学,17岁入上海英雄金笔厂当工人,其间发奋自学,业余积极参加美术活动。1955年入学浙江美术学院中国画系,1960年毕业后留校任教。

孔仲起教授的山水画雄健奔放、能融古化今,中西并用,传达现代的崇高新意。他画江潮海浪的各种手法,皆得自他对自然的深切理解,其发明的被称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”的技法,都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。

虽然基于“生活是艺术创作源泉”的认识,他很重视写生,重视对客观事物的观察和研究,但他决不是客观地写景,而是借景写情,写心中的真切感受,追求情景交融的境界。他对中国画的笔墨造型理解得很深刻,他在笔墨上深有造诣,深知笔墨语言是传统中国画的精髓,是为整个画面意境服务的。他认为,笔墨的作用该显则显,该隐再隐,显时呈现出相对独立的审美意义,隐时则服从整个画面意境的需要。

他有个辩证的说法,即为了达到“文采自然”的目的,要“使作品有笔有墨,但又处处不见笔不见墨。换言之,即是在凸现画面真气弥满的画境的同时,笔墨必须‘功成身退(所谓隐迹立形是也)’”(孔仲起《尊受居画谈》)。他更明确地说:“笔墨即是形,笔墨亦即是思想。”他提出的“忘笔墨而有真景”的主张,是很值得我们重视的真知灼见。他说的真景,不同于客观再现,也不仅包涵了“物象的风神、气质,它必定更多地凝聚着画家自己的所感所思、他的快乐和安慰,他的理想和寄托……”。

他笔下的山、水、树木,他勾画的每一幅画面,都是从形出发去寄情的,他说:“追求形体的生动是造型的起码要求。”因此,他不机械地移植前人的语言符号,而是尊重自己面对自然的感受。他反对那些以写意不写形为借口的挥洒涂抹,反对学前辈大师的皮毛。他说:“学黄宾虹要吸收它的实质,不是表面上的形体结构等皮毛的东西。”

2015年10月5日凌晨4:56,孔仲起先生因病在浙江医院逝世,享年82岁。

孔仲起作品欣赏

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