导语：初出茅庐的电影新人，无法获取数十万甚至数百万的创作资金，如何快速开启自己的导演之路？
从今年的FIRST青年电影展中，我们看到了数十部华语新片的集体亮相，其中有十分规范的院线作品，但也有很多令人惊喜的来自独立创作者的表达，例如已经举办了两届的FIRST超短片单元中，就有众多低成本、形态多样的“野生”作品，其中一些还是出自B站UP主之手，例如这次超短片单元获奖的“185同学”。
值得关注的是，这样的年轻视频创作者并不少，一些甚至已经具备鲜明的个人影像风格。做UP主，或许会成为年轻创作者走上导演之路的一条快车道。
8月10日，著名导演谢飞在网络发布文章：从FIRST青年影展看片谈到《重视电影的文学价值》，其中他提到，“导演的职业造成我们把许多时间和精力花费在找剧本、拉资金、制片、处理合作关系等等繁杂事务活动之上；而且拍片题材不断变化，'打一枪换一个地方’，再聪明、再有才华的导演，也很难像作家或剧作者那样沉静下来，长久地观察、体验、分析生活中的人与事，细致、从容地构思、想象、打磨作品。”由此，谢飞导演呼唤对电影文学性的重视，也是对传统和基础的回归。
这里提到了现在中国电影制作一个很大的问题，对传统工业体系的过度依赖。
如今能在电影节展亮相的大部分长片作品，制作成本都已趋向于工业化的昂贵，导演与出品方面临共同的回收资本压力，同时，还要面对网络上以豆瓣等平台为代表的，来自严苛观众的评价考验。
在中国传统的影视工业体系里，成为导演经过科班专业训练可能仍是主流的约定俗成，而拍电影需要漫长的投入周期，条条框框束缚太多，相信也使得很多有才华的年轻人难以得到施展。中国电影学术泰斗周传基是低成本创作的坚决拥护者，他曾发表经典的对比论述：“聪明人拍低成本片，智慧的人拍无成本的片，笨蛋才拍大片。”
今年FIRST最佳影片《最后的告别》导演之前从事保安工作，与朋友们凑齐低成本完成拍摄，仍然实现艺术上的成就。据凡影·画外hoWide“2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查报告”显示：40%青年导演没有经历过全日制的导演培训，首部作品制作费用从10万到100万不等，拍完的片子首发38%在网络平台。今年的第15届FIRST青年电影展，超短片单元入围的所有作品均直接在B站上线。来自B站的UP主“185同学”（张一卿）凭借作品《嘣》Bang，获得超短片单元“bilibili人气大奖”。一年前的8月，张一卿通过自己的bilibili账号发布了名为《我攥着1685元坐上了去西藏的火车》的视频作品，其中记录了她在高考复读失败后，独自踏上前往西藏做义工以及自我疗愈之旅的经过，目前这条视频已经拥有366万的点击量，创作频率稳定的张一卿在bilibili平台也已累计拥有38.5万的粉丝。通过在B站无拘无束的创作，张一卿收获了另一种成功，在影展她收获到更多元的创作视角，也获得了一个更宽阔的创作世界。UP主“qw0aszx”，导演方天宇在今年同样入围了第15届FIRST青年电影展超短片单元，他的短片《寻找Noel》视角独特，是今年FIRST青年电影展超短片单元在豆瓣评分最高的作品。此前导筒也已对方天宇进行了本片的专访：：自由，多元，创新，与超短片一同抵达未来。方天宇喜爱围绕日常展开的摄影和低成本的电影创作，1996年出生的他已经完成了十几部短片，他的作品多为实验电影与纪录片的结合。目前正在拍摄关于杭州城内被遗忘地点的实验纪录片“遗弃景观”系列。短片《寻找Noel》的简介中写道：“在对上世纪的家庭录像素材进行影像考古时，为了得到一位外国人在我的家乡杭州所拍摄影像的授权，我踏上了通过网络搜寻找到他联系。”关于本片的创作初衷，方天宇阐释道：“我一开始并没有想要立刻做一个短片出来，只是想着将搜寻Noel的过程与资料整理一下。但在搜索发现了他去世的消息后，我才有了先一定要做一个短片来纪念他的念头。”从方天宇在B站发布的全球优秀的小众实验电影作品，以及他个人坚持不懈创作的短片中，可以清晰地看到他研究影像与观察世界的方法和态度。对于创作者和观看者来说，B站都是一个绝对属于年轻人的世界。对创作而言，他们没有被科班系统僵化思维，可以从生活的点滴出发，发掘和记录纯粹的人生惊喜片段，草根导演异军突起，也成为了必然的趋势。在野生创作和专业作品界限日渐模糊的当下，B站慢慢成为青年创作者在导演之路上的一条新的快车道。作为网络红人朱一旦曾经的短视频导演、编剧、配音，张策在与朱一旦分道扬镳时逐渐走入人们的视野。刚刚离开朱一旦时，很多人找到张策帮忙做人设，开价数百万，一次性付款，甚至还有老板出价2000万，希望打造一个类似朱一旦的IP。张策对短视频的僵化套路已失去创作冲动，他选择在B站开通了新账号，取名“导演小策”，“作为一名导演，我就要用新的语言，新的形式，创造出不一样的东西来。”脱离原来创作模式并不容易。一开始，张策选择拉来亲朋好友拍摄各种各样的短片，但并没有取得快速成效，他明显的低谷期是在2020年末，第一次尝试古装戏《马小策梦游江湖》，因剧本撰写过于仓促，成片效果并不理想。2021年春节前夕，B站工作人员联系张策，问有没有兴趣合作《拜年纪》项目。张策手里正好有一个《七姑八姨》的剧本，写了四位妈妈聚在一桌打麻将，互相攀比自己的孩子，因为疫情，他们无法回家过年，聊到最后，才发现四个孩子代表了四类人，分别是普通员工、医生、警察、留学生。B站工作人员一看，很快通过了剧本，张策立马开始筹备。从选角，试镜，剧本创作一步步进行，到最后实拍，张策在一天之内结束了本片的拍摄。意外的是，这期长达十分钟的视频，大年初三在B站发布，随后冲上热门第一，最终播放量630多万，单条视频涨粉十几万。张策由此将《七姑八姨》发展成了一个系列。连续拍了十余条后，他逐渐摸索到了一种新模式——借用经典电影的结构或片段，加入新点子，与淄博的风土人情相结合。这些普通大爷大妈演绎的乡土故事在B站迅速获得了观众认可。有粉丝评价，“把经典桥段安排在大爷大妈身上，制造乡土文化和高大上之间的的反差感，同时带来了幽默和荒诞。”“《七姑八姨》是拯救我的一个片子。”张策说，这也帮他确定，可以做一名“三线城市的二流导演”，在淄博这片江湖，贴近人情世故，找到好的故事。像张策这样非科班背景和产业化运作的草根导演，在B站，找到了自由发挥创意和想法的阵地。同时相比电影要等上映开分，在B站上可以获得更直接即时的反馈，也让创作者可以反复尝试、打磨自己，不断提高和创新。B站特有的内容生态可以作为创作者们的支撑，从1分钟的竖屏小视频到10-15分钟的横屏短片，再到时长更久一些的系列剧集，直至90-120分钟的影片，在B站都已形成固定的受众群体，这也为影像创作者们提供了一条完整的成长路径。视频化浪潮不断掀起，内容更新迭代速度极快的影像时代，更加自由，便捷，低成本的创作将在未来很长时间内对影视内容生产奠定方向和基调。得益于信息接收方式、硬件设备等层面的变化，现在的年轻人相比前几代人普遍更具有视频化思维，B站这样的平台又为他们用视频创作去表达提供了机会。如果你也怀有一个导演梦，拿起身边的设备，可以对准自己正在做饭的母亲，正在下棋的父亲，正在玩耍的爱犬，正在热恋中的朋友，或是眼前任何触动你的人与事，切身感受随时随地创作，以及与生活真正交织融合的美好状态，属于你的电影之路也许也会悄然开启。
📎电影，言者无罪，愿“技术原因”不再出现
