故事原创论（上）：抄创同理，抄创同源
于正，在中国过去的十多年间，应该是曝光度最高，也是最高产、最富有的编剧。他这个人，颇有争议性。他身上贴的最大标签，是“抄袭”。但他涉嫌抄袭的作品，却又屡屡得到最高的收视率。这让他从一个无名枪手，攀爬到了娱乐圈的顶端。
无疑，于正是个聪明人。
他的聪明不仅仅在于他能够洞悉观众需求，打造大众喜欢的影视作品，在于他的商业才能，和影视项目的把控和运作能力，更在于他一流的内容生产能力。
影视业，是创意产业，内容产业。如果他不能持续打造内容，如果他的内容做的不好，那么他的种种能力，既是他是商业天才，他的一切动作，将都无处着力，变成空中楼阁。打造内容的能力，是于正最核心的能力，也是他最擅长的事情。他所有的一切，都是在内容这个核心基础之上，建立起来的。
我对于正有着较长时间的观察和思考。
我认为，第一，于正是真正顶尖的编剧高手，他的水平，超过国内99.9%的编剧。他就是不去抄袭，也能够干掉99.9%的编剧。他自身剧本这样的编剧实力。
第二，于正是个商业天才，他深谙影视市场的规律和内容产品之道。他这个人极其聪明，也极其勤奋，他针对中国影视市场的现状，采取了一套非常科学的商业策略：风险最低，成本最小，速度最快，而收益最大化的方法，在做影视产品。
第三，真正懂创作的人，都知道：抄和创，原本就一线之隔。他拔萝卜的动作，太快了，没有时间洗干净，也或者故意不去洗，因为彻底洗干净会增加金钱和时间成本啊。而市场的需求有那么旺盛，只要不出致命的大问题，就先满足需求——这种做法，在道德上他肯定有问题，但从商业上来讲，他绝对是对的。
有一个骂于正的知名编剧，说过一句评价于正的话，他原话是这样说的：
这种东西，并不是靠抄袭本身就能做到的，其实，他不抄袭，都可以做到。只是抄袭会大大增加他的产量。
我认为，这个编剧是行家，也看了透于正的做法。这也是反对者给予于正创作实力的认可和评价。
圈里的人，基本都是骂他，骂他抄袭。
但是，很少有人去思考：怎么去向他学习？
我可以负责任地告诉你，在如何做内容，如何编故事方面，于正绝对是值得我们学习的榜样。而且，他做内容，编故事，真正地做到了产出又快又多又满足大众需求。他做故事的技术就是真正有效的，甚至，可以称为是第一流的。
那么，于正是怎么做内容，编故事的呢？
下面，我们来听听他自己是怎么说的——
2006年的《大清后宫》，是于正在剧本上被指责抄袭的开始，播映时，于正成了焦点，媒体质疑其“是否涉嫌抄袭”，他以“集大成”回应，他说：
“我当初创作时就将《大清后宫》定位为一部集大成的作品，囊括了《金枝欲孽》《大长今》《冬季恋歌》等经典剧的成功之处，目的就是挑战《金枝欲孽》创造的收视奇迹”。
《大清后宫》是他在创作上的重要转折，从此以后，“集大成”逐渐成为于正创作思路的核心理念。他在阐述这个转折的时候，说：
“我以前创作的时候，特别大的痛苦就是素材少。你写什么，自己很得意，却发现人家都写过了。我每部戏开头都会有一些特别的情节是以前没有过的，比如胭脂雪的开头，男主角钓鱼把范冰冰钓上来了。但这种情节对我来说很少，为什么我的写作那么难呢？在写《大清后宫》的时候我也遇到了瓶颈，自己很得意的片段，很快发现和电视上已经播出过的，很雷同。”
他引用了林语堂的故事来解释自己的这种创作思路的发端，他这么说：
“但有一天我看到林语堂的笔记，林语堂说他想翻译红楼梦没有翻译成功，他就照着红楼梦的框架翻写了京华烟云。那个时候我就在想，大千世界的故事就这么多，没有什么新意的，关键是我要传达的感觉是对的。我觉得人物好看是真的，故事都是一样，所有的戏别人都写过了，无非生老病死，这个桎梏一旦脱开了，我的创作就顺利了很多。”
那以后，他成为了一年能出三部戏以上的高产编剧。
琼瑶抗议于正新剧《宫锁连城》抄袭时说：《梅花烙》剧情+《鹿鼎记》身世+《还珠格格》主角=《宫3》。《宫3》中的人物命运和人物设定与《梅花烙》如出一辙。于正的《宫1》播出时，也被发现与台湾偶像剧《流星花园》雷同，只不过人物背景穿越到宫廷。曾与于正合作过的某编剧曾说，于正很早就动过效仿《梅花烙》的心思，于正曾要求把《胭脂雪》副线和《梅花烙》主线结合起来写成一部新戏。
电视剧容量大，一部剧可以“融合”几部剧的影子，这种把背景换掉，只扒人物关系和桥段，来回拼贴，不做连续拷贝，凑凑又一剧的的做法。从上世纪八十年代，就在香港影视圈经常发生，他们当时是向好莱坞扒桥段。国产影视剧也素有抄袭的传统。相互抄、抄英剧、美剧、韩剧，只要能看得到的，都一并拿过来“本土化”一下，便塞给观众。到现在，依然几乎是编剧圈的潜规则。
也就是说，不是单单一个于正在这么做，而是很多人都在这么做。
为什么我们只看到了于正呢？是因为他做的太好了，太突出了。就成了最耀眼的那一个。同时，也证明，于正的技术，比他们全部，也都强多了。
其实，不仅影视圈如此，你看看网文圈也是如此。
不仅现在如此，你翻看文学史看看，古今中外，一直是如此。
《京华烟云》脱胎于《红楼梦》，《大宅门》也脱胎于《红楼梦》，而《红楼梦》脱胎于《金瓶梅》。金庸的《连城诀》也脱胎于《基督山伯爵》。
为什么那么多的故事都似曾相识？
为什么电影，网文，小说圈的抄袭事件层出不穷？
为什么于正的做法会真正有效？
确实，虽说前人和后人的故事各不相同，但其中的矛盾与冲突总是惊人的相似，并且逐渐演变出固定的形式和套路。有人认为：“武大郎潘金莲和西门庆的故事，罗密欧与朱丽叶的故事，被后人变种演绎多少回都不能叫抄袭。牛仔惩恶扬善，基督山伯爵复仇，被后人发挥借鉴都少次，都不能算抄袭。不然世界上就没'故事’这回事了。故事的模版本来就这么多，讲来讲去都是那几个结构本源。”
你有没有想过：这些所谓的“抄袭”现象里，或许，正隐藏着更接近故事创作本质的深层规律？
现在，我们不说别人，请你反思你自己的创作：你在构思和写作一个故事的时候，难道从来没有模仿和借鉴过别人故事里的元素，或创意，或构思，或结构，或情节，或人物，或场景，或思想，或风格，或感觉，或句子，等等。
你觉察了吗？其实，你在做一个故事的时候，你的意识反应过程，心理程序和创作动作，跟“于正”在做的，是一模一样。不仅是你，任何人在做一个故事的时候，他的意识反应过程，心理程序和创作动作，都是如此。
很多人是无意之中在这么做，这样的人，还没有“觉醒”，很多发生在自己心灵内部的现象，他自己都还没有搞明白。还有的人，是有意识这样做的，但他们的认知层次太浅，方法也不系统不科学，导致看得不够深刻，技术不灵光。
所以，他们都做不好。都比不上于正。
这些现象的背后，也许正隐藏着一个关于故事创作的天大秘密。无数次的，你跟这个秘密擦肩而过，却没有抓住。也许你也一直和这个秘密在一起，却始终没有堪破。
你比不过于正，他们比不过于正，原因特别简单，是他们不会“抄”。
我一直认为：在故事创作领域，抄和创，仅仅是一线之隔。创造与抄袭，两者发端于同源，意识反应过程，心理程序和创作动作，是完全一样的。究竟你是抄袭，还是创造，决定于你的见识，功力和技术。他们不会创造，只会抄袭，是因为他们认知肤浅，技术欠缺。
今天这个“扒桥段”课程，我就是在给你揭开这个关于故事创作的天大秘密，让你能够摸到故事创作的真正门径。让你学到“于正”的技术，并超越“于正”。教给你如何播出萝卜，还洗干净上面泥，让从抄袭中学会创造，让你在模仿中学会腾飞。
最后，我用世界大导演昆汀·塔伦蒂诺说过的一句话，做结：
其实，我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把他们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不必去看，我就是到处抄袭桥段的，伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是他妈的什么致敬。
这是昆汀·塔伦蒂诺说过的原话。他是个诚实的人。他不虚伪，他敢说真话，很可爱。绝大多数人，是不敢说真话的。但不管你说不说，你都是同样的做法。因为这是规律，这就是本质。你不这么做，你就什么都做不出来。
昆汀·塔伦蒂诺还说过更直接的，他说：
我不是模仿，我就是抄，我所有的作品，都是抄，才有了《低俗小说》。
如果你的见识，功力和技术，都够了，抄，到你手里，也会跟昆汀·塔伦蒂诺一样，就变成了创。
别误会，这个课程，不是教你如何抄，而是教给你如何更加轻松简单高效的创。
以上内容，节选自半镜先生《扒桥段》课程