为什么2.6分的新《鹿鼎记》,总让人想吐?

试问:一部剧可以让人产生生理性恶心是怎样的体验?

张一山版《鹿鼎记》告诉了我。

昨天怀着期待之心的我,开了优酷会员专门去看《鹿鼎记》,想瞧瞧张一山这次又有什么出彩表现,瞧完我就后悔买了优酷会员,满屏弹幕都是“坚持不下10分钟”

恐怕这部剧播出,唯一一个高兴的观众,就是黄晓明:看完新版《鹿鼎记》的黄晓明笑了笑,终于扔掉了“史上最烂韦小宝”的帽子。

先不谈别的,这剧情就犹如拉稀。

开局5分钟,就演完了原版鹿鼎记2集90分钟的内容。

原著与过往优秀剧集对时代背景细致的交代全被抹去,韦小宝的青梅竹马双儿,直接没了,鳌拜和康熙的对弈、海公公和陈文亮的对弈戏全没了、连天地会、茅十八、吴六奇、小郡主这些为了呼应后文,必须出现的人物戏份,也全没了。

没看过《鹿鼎记》的朋友可能不知道,以上很多在新版鹿鼎记被删减的部分,都是金庸老爷子和后来优秀改编版本花极重笔墨描绘的,为的,就是给这个故事建构一个牢固的时代背景和人物性格色谱,没有一处是多余的。

陈文亮本位宫中太监,在一场皇宫阴谋中逃过一死,遁离皇宫,在遁离之前,特地偷走了自己的宝贝(被阉割的命根子),陈文亮逃走之后隐姓埋名。又因嗜赌如命,只能免费在妓院打工抵债,和韦小宝相识为忘年交,成为兄弟。

双儿是陈文亮收留的孤儿,性格良善又有骨气,是韦小宝生命中遇到的第一个老婆。

用极重的笔墨刻画双儿和陈文亮是必要的,一是为了营造出一个丰满的人物角色,二是为了推进情节进展,通过陈文亮这条线,助推韦小宝进皇宫,三是烘托韦小宝“虽贪生怕死、泼皮无赖、恋爱钱财、但却极重情义、满怀赤诚之心”的性格。

而海公公,则身怀查清董鄂妃、董鄂妃的孩子荣亲王,董鄂妃的妹妹贞妃,当今圣上生母孝康皇后相继病故的重大使命,但却苦追无果、病种缠身、垂垂老矣,一出场就怀着沉重与使命之心,拥有悲凉底色。

后来他通过追查发现一个重要线索,当年随着四人逝去的,还有几个太监,但他发现,当年本该已死陈文亮的宝贝(命根子)被偷了,由而怀疑陈文亮仍然活着,可能知道当年真相,就循着陈文亮嗜赌如命的线索不断追查,逐渐与韦小宝产生交集。

更别提鳌拜和康熙的过招了,金庸老爷子在韦小宝与皇帝没相遇之前,就花极重的笔墨刻画二人在《明史》文字狱一案的对弈,就是为了构筑一个嚣张跋扈的武官鳌拜、和一个仁爱贤明、不乏睿智果断的明君康熙。

结果到了张一山版本,没有花姐(韦小宝的母亲)妓院人物、茅十八、吴六奇、小郡主的戏份也就罢了,连双儿、鳌拜、康熙的戏份都全没了。

开局就是一场莫名其妙的打斗,官府要追捕茅十八,韦小宝为茅十八出头而得罪了官府,然后突然花姐(韦小宝娘亲)就非要把韦小宝托付给茅十八,说“我儿子为了救你,连命都不要了。你不带他走,官府也会来抓他。”

这个时候我连茅十八是谁,韦小宝和茅十八怎么认识的、为什么花姐要托付韦小宝给茅十八、韦小宝为什么要为茅十八出头都不知道,然后他们就开始逃,到这个时候,全剧才播了6分钟。而这是陈小春版《鹿鼎记》两集以后的内容。
然后剧情又开始拉稀,茅十八和韦小宝开始逃,结果明目张胆逃到客栈里吃饭喝茶,这里突然就遇到了海公公,然后就起了冲突,茅十八和韦小宝被海公公抓走,韦小宝使计策毒瞎了海公公的眼睛,海公公非要留下韦小宝做贴身太监,然后就带他进了皇宫。
我看到这里的时候,脑子直接嗡嗡的。
演到这里,才一共20分钟,而这都是以前鹿鼎记要演到四集以后的内容,接下来进度更快了,到了第26分钟,韦小宝就突然遇到了皇上,莫名其妙就开始和皇上比武。
我tm看到这里都要爆粗口了,这是什么鬼?
导演根本没想着拍戏吧?这是把大纲拍成了电视剧?
开局10分钟就劝退,真不是吹的。
剧情不断拉稀的直接后果,就是故事破碎、人物单薄、毫无逻辑。
比如这些莫名其妙的情节,皇上还没说让韦小宝干啥,韦小宝直接就说:
我知道,皇上您老人家,是想让我去杀鳌拜。
然后皇上小鸡啄米般点头:
眼瞎又整天呆在房间里的海公公,还没等韦小宝说要去干啥,就又知道了他和皇帝要动手杀鳌拜了:
鳌拜去皇上那儿喝个茶,就突然又知道了皇上要杀他:
我特么,一个个都是学了读心术?就差跟观众说:你好,请听我读剧本。
你再看这人物,几乎全员过家家,每一个在线的,你根本不知道韦小宝是谁、家世如何、从哪里来、往哪里去,就像是从石头缝里蹦出来的一样。
你还别说,张一山估计真的是模仿着孙悟空演的韦小宝,过度夸张的表情,简直让人无力吐槽,这已经不是用力过猛了,这是面部肌肉彻底失控了吧?
网友还做了对比图,真是一个表情一个准:
连晕倒,都要给自己加戏,演成动画片里的样子:
吃惊一下,直接变成Jerry:
一开始看到张一山的表演,我给这部剧定义为“猴耍人”版《鹿鼎记》,但当我看到后面,妈呀,这不是猴耍人,这是猴耍猴啊,这哪里是《鹿鼎记》,这就是一场猴戏吧。
就不提海公公那简陋至极的妆容了,脸上扑点白粉还不均匀,就跟猴屁股一样:
皇上怎么也跟二傻子一样?没一点皇帝威严、没一点主心骨,金庸笔下一个贤明果决的明君,被演成了傻白甜。
对比一下,陈小春版里的康熙是这样:
更搞笑的是,在这一版《鹿鼎记》里,我实在看不出皇上怎么会看上韦小宝,原剧花了极重的笔墨刻画韦小宝“虽然贪财好色,但却忠肝义胆、富有真性情、满怀赤诚”的性格,就是为了给一个看惯了虚伪的皇帝,会看重韦小宝的原因。
结果到了这版《鹿鼎记》里,我能从张一山的表演中看出来的,就只有虚伪、油嘴滑舌、贪生怕死,看不出一丝丝优良品质,但皇帝就脑子抽筋,莫名其妙开始重用他,合着这皇帝还真是二傻子,或者是康熙对韦小宝一见钟情?
而且,导演似乎还有刻意组韦小宝和皇帝CP的意思,大概是想加点如今腐剧易爆火的路数:
海公公明明已经瞎了,结果演员演到一半不想演瞎子了,直接睁眼可还行:
对比陈小春版里的海公公,几乎一直就是这样:
小说中古灵精怪的建宁公主,也被演成了智障:
无厘头到看了一会儿就让人厌烦、甚至想吐,苍天啊,还我可爱翘皮的建宁公主!
不仅建宁公主是智障,小郡主竟然成了傻白甜:
要知道,小郡主在原著中,可是会武功的女子!
陈小春版
不仅建宁公主和小郡主智障,连太后和太后的侍从都是智障,原剧中太后是一个满腹墨水、端庄持重、极有主见的女人。
在康熙说做皇帝很难时,她说:做人根本就是很难。
在康熙优柔寡断时,她说:治国只知仁爱,皇帝很容易成为懦弱之君的。
在皇帝差点和鳌拜发生冲突,你死我活时,太后及时得知,帮皇帝化解了危机,并再次劝慰:
结果到了张一山版里,变成了美少女,这太后未免也太太太太太年轻了吧!
然后,太后的侍从还无比钟情于鸟蛋,公主偷了她得鸟蛋,她竟然开始追赶、责骂抢走鸟蛋的建宁公主???连仆从都能责骂追赶公主了???
看到这一幕我的表情是这样的:
小说中威严无比、中气十足、嚣张跋扈的最大反派鳌拜,竟然长这副模样?
竟然还会惊慌失措??
对比一下,陈小春版的鳌拜长这样:
在张一山版里,鳌拜的戏份更是只有几分钟,第二集末尾刚出现,第三集就被韦小宝杀了,这都是原版8集以后的内容。
拉稀般的剧情与敷衍的编排,导致全剧中,没有一个人物是饱满的,就像是纸片一样单薄。
而且原剧中,鳌拜嚣张呵斥皇上,会有侍从上前阻拦:
到了这一版里,皇帝的侍从就像柱子一样,就只会站着:
要我说,按这个速度,一天大清就亡了。
哪怕不谈情节、人物,从道具和场景中,我们也能看出导演的敷衍。
你见过这么小的朝堂吗?
对比一下,陈小春版:
合着导演连群演都不愿意请,上个朝就两个大臣,也是,这么小的朝堂,也就只容得下两位大臣了。
一个甬道,被跑了无数遍,看来场地确实够小,也没地方能跑了。
甚至整场剧都没几个人,来来回回就是几个主演,不停的互相演戏,毕竟所有小角色都被裁掉了,就剩下几个人。
导演几乎把“敷衍”二字写在屏幕上,整部剧就像小孩子过家家一样。
我看到有弹幕说:“毕竟是翻拍,就要有创新,这部就是拍的很不一样。”
这话说得有理,翻拍的确要有新的风味,但是这部剧真的有创新吗?
如果你看过陈小春版的《鹿鼎记》,你就一定说不出“创新”这两个字。
实际上,张一山版的《鹿鼎记》情节,几乎完全就是从陈小春版《鹿鼎记》裁减出来的,简而言之,导演就是减了陈小春版《鹿鼎记》的搞笑情节,试图把《鹿鼎记》缝合成一部只有搞笑元素的电视剧。
但显然,他失败了,而且失败的彻彻底底,陈小春版《鹿鼎记》,自上映开始就打上了“轻喜剧”的标签,但你依旧能从中看出丰富的细节,你能从中看到悲凉的人物命运、饱满的角色性格、紧密的逻辑线,就连搞笑,也自然而然,无丝毫刻意,大家都仿佛都是主人公本人。
而不是像张一山那样,整张脸都在努力搞笑,可是你就是会不断出戏,并觉得低级,第一集努力搞笑到35分钟,才出现第一个真正搞笑的点,弹幕很多人刷“终于出现了第一个笑点”。
在陈小春版《鹿鼎记》中,你不仅能看到自然而然的搞笑,还能看到除了搞笑之外,真正的江湖侠义、阴险狡诈、世态炎凉、悲欢离合。
江湖高手叫花子吴六奇,因为双儿的一碗白饭,就必须要报恩:
湖州庄氏想帮吴之荣一把,送了他不少金叶,却反被吴之荣诬陷、搞文字狱,把湖州庄氏一家都搞入大牢,株连九族。
双儿因为干爹要走,直接落泪,让人好不怜惜:
干爹陈文亮被海公公杀死后,下跪痛哭,让人好不心疼:
小宝也说一定会为他报仇:
你能看到一直对儿子韦小宝刀子嘴、打打骂骂、插科打诨的母亲花姐,会为了儿子祈福,甚至以诅咒自己的方式:
在韦小宝被通缉,不得不逃时,那一瞬间的失声与深情,交给儿子所有家当后,那一句“你要上进,我等着享儿子的福”直接让人泪目:
喜剧在悲凉底色中凸显,在自然而然中呈现,这才是真正高级、真正赏心悦目的好剧。
很难想象,这是一部拍摄于1998年的剧,哪怕黄晓明版,也有5.6分,而这一版鹿鼎记,只有2.6分,真的,不能再多了。堪比当年2.2分的《逐梦演艺圈》。
除非再出个《逐梦演艺圈2》,2020年度烂片,非此莫属。
真不知道这么多年过去了,某些国产影视团队,是不是把年纪都活到狗身上去了。
纵览张一山版《鹿鼎记》,我也的确能看出国内影视剧的变化:从剧情质量为重,变成了“番位为重”。
小说《鹿鼎记》里,韦小宝和建宁公主根本没有如此多的戏份,在陈小春版本中,你也不会一直只能看到韦小宝的脸,建宁公主更是很晚才出现,但在张一山版鹿鼎记中,几乎全是张一山与唐艺昕的戏份,一会儿一出现,几乎让人生厌,诸如鳌拜、康熙、海公公、双儿、陈文亮等重要人物,要么直接消失,要么就出现几秒。
导演的意图几乎肉眼可见:我们拍这部剧,就是为两大明星服务的,必须删去所有小角色的戏份,变成两三个大明星之间的对戏。
结果就是剧情狗血、毫无逻辑、不知所云,这不就是把抗日神剧的套路,又用到了武侠上么?
照这样下去,是不是啥都能拍成《抗日神剧2.0》
11月15日,还对《雷霆战将》点名批评:
表面看来与过去的抗日神剧相比,《雷霆战将》并没有手撕鬼子、单手掏心、手榴弹炸飞机等雷人情节。但是这部剧的离奇之处仍然让人咂舌。过于脸谱化的设计,过于浮夸的表演,明显缺乏事实依据的情节设定,让网友们评价为:“这部剧完全没有脱离抗日神剧的套路——只不过披上了一层‘青春热血偶像剧’的外衣。”
我举双手双脚赞同管制抗日神剧,但还请也连带着《武侠神剧》《恋爱神剧》《宫廷神剧》这些《抗日神剧2.0》一起管管,就这整天产出影视垃圾的节奏,我们还拿什么构筑文化软实力、文化影响力?还谈什么文化输出?
当资本方发现观众狗屎也吃,就没人会再做饭了。
我恳请每一个张一山版《鹿鼎记》中明星的粉丝,每一个旁观者,除非你真的觉得好,都不要违心给这部剧刷好评,我们无权决定狗屎的产出,但我们有权让狗屎就待在狗屎该待的位置。
别让有一天,我们的影视剧市场,只剩下狗屎。

个人微信:wangxiaoqi707,希望我们不会失联

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