今年5月,来自澳大利亚的人工智能音乐初创公司Popgun在游戏平台Roblox上推出了一款音乐制作类游戏Splash。11月14日,Popgun的首席执行官Stephen Phillips发推称,Splash玩家数量已增长到2100万以上。作为该平台上最受欢迎的游戏之一,这款应用在刚刚面世的20天内就收获了100万玩家。通过Splash,玩家待在家里就能过一把当DJ的瘾,游戏中的虚拟数字音频工作站可以让用户选择不同风格的鼓声、低音、合成器和人声,创作符合自己胃口的音乐。除了创作,玩家还能在游戏中向其他人展示自己的音乐作品,还可以一起在音乐里跳舞。最近的一次更新中,Splash为玩家带来了一个新的表演场地"Sub Zero 2.0"。Stephen Phillips称,11月13日,已有5.5万名儿童首次在Splash的舞台上进行了表演。Splash的成功也证明了音乐类游戏对于用户的独特吸引力。作为一项历史比较悠久的游戏品类,音游通过不断地迭代进化,在市场、创作、教育等方面贡献出不小的价值。
玩音乐游戏,能玩出下一个Billie Eilish吗?写歌没有门槛,并不代表专业知识和技能没有价值,一份有潜力的词曲作品仍然需要经过专业的润色、编曲、行销,其商业价值才能得到最大的发挥。以Billie Eilish为例。2019年,她的《Bad Guy》火遍全球,一举摘得第62届格莱美奖年度歌曲、年度制作,Billie Eilish本人也凭借该曲获得了最佳流行歌手。很多人都在称赞她的音乐才华,或者哥哥Finneas O'Connell的制作水平,但值得注意的是,2016年,在Billie把自己的作品传到网上并获得关注后不久,环球音乐旗下厂牌Interscope立即与其进行接洽,其新专辑《When We All Fall Asleep》所取得的巨大成功,实际上是团队多年来的精心策划和唱片公司的不断努力。《Bad Guy》的MV由著名Dave Meyers操刀独特的画风很有传播力换句话说,假使各类音乐游戏和娱乐性的音乐软件真的希望在"让所有人都能玩音乐"这条路上有更长远的发展,就必然需要进一步开发优质作品和用户,让灵光一现的作品经过专业人士的完善,才有可能被更广大的市场所接受。如果音乐类游戏的这条"玩家创作-行家打磨-推向更大市场"的链条能够逐步成型,那么也许下一个Billie Eilish就真的是玩游戏玩出来的了。