「典范风采」 蒋勇生-中国书画榜样人物专刊
蒋勇生,男,1962年9月出生,作家、摄影家、高级政工师,国家一级美术师。
金融从业30多年,从业期间,先后出版《金融新闻写作技巧》《现代金融新探集》(上下册》《宁波名胜古迹导游》《文缘心境》等10余本书籍。策划过《溪口杯全国书画印创作大赛》等大型文创活动近十个。
研学传统国画50余年,国家一级美术师,著名山水画家。百余幅作品参加全国性书画大赛获奖,百余幅作品被机构和个人收购收藏,形成了“南势北韵"的个性化艺术语境。
千山了于心 妙脉留古青
——记著名山水画家蒋勇生
作山水者有两种格局,一是照着范式而画,以粉本为师,画前人画过的东西,画得可能很精湛,却是画奴。二是像当代著名山水画家蒋勇生先生这样,师造化画心源的内容,不但画得很精湛,并且极具文人画的气韵,这就是山水画外师造化中得心源的最高格局!
蒋勇生先生的画因为有超脱的文人修养,所以极有传统文人画的萧萧意象。他对专业画法的要求相当严谨,画画是一种技法磨砺进阶的过程,也是修心修身的历程,作为画坛的一位高学历贤才,他把画如其人的境界铺陈到了超凡脱俗的高度。
看他的画总有引人卧游的魅力,也有与贤者对话的智慧所得,不但有赏心悦目的形式美,还有启迪人心的哲学内涵美,独于天地精神往来统摄人心!这就是蒋勇生先生的山水画毫无奴性,也无匠气,尽有气韵生动表现力的重要原因。
蒋先生画山水,非常重视笔墨的表现力。骨法用笔的特征是非常明显的,落笔钧直,勾勒精准。长线一气呵成,短线顿挫有效,长线短线结组有序,无论是皴还是擦都落笔准确,起笔恰当,长短相较,前后相随,把中国画依线造型的根本法度表现得无以复加。不怕线条多如雨,因为用笔精湛,所以千万线条都定位准确,不见一根线条成为散兵游勇。论一幅山水作品,看笔法是不是精湛当为首要,如今看蒋先生的山水作品,找不到一根线条有毛病,笔笔相生尽是精准,可谓是出神入化,炉火纯青的好笔法,专业境界一目了然。
蒋先生的山水画如诗如赋,文气扑于面,盈于心。这是何种原因?原来先生作山水,除了重视笔法的精湛表现,还非常善于通过水墨色彩的渲染表现云来山更妙,云去山如画的诗情画意。以水为纽,以墨为道,把水墨调节的相当和谐,层层复沓,可以积墨显质钢打铁铸,可以水墨互破,写意云上山巅流丽浩莽。抽象里有具象,具象里有抽象,抽象与具象正是中国画诗一样的好意象。再淡赋青绿,便是色不碍墨,墨不碍色的养眼怡心!在这样的气韵里畅神,总是会给观赏者带来一天清淑气,万里碧榆风的适情切意,水墨与色彩渲染出的气韵生动,正是谢赫论画首倡的高品位、高质量。
蒋先生的山水复作传统山水的文人品质,最有文化品位!挂在厅堂,蓬荜生辉,不但有可以久观益心,也可以装点文化气氛,家家屏障可题画,雅俗共赏是真谛。
文人山水,气韵生动。蒋先生的山水画在专业层面很有口碑,在大众审美层面很有影响力,这种山水作品人见人欢喜的创作结果,是因为他把自己非凡的文人修养驻泊在山水里,成为传统文化可以古今永传的品位。先做文人,再作文人画,自然是水到渠成,遂心应手!
著名书画评论家:史峰
《黄山烟云》70×138cm
《雁荡松风图》70×138cm
《青绿山居图》50×138cm
《天地与我同心》六条屏120×138cm
《江绿春山空》50×138cm
《溪山耸翠逍遥阁》50×138cm
《春山桃红图》50×138cm
《长涧卧虹》50×70cm
《重阳登高观秋景》138×50cm
《秋韵》138×50cm
《山居秋暝》138×50cm
《溪山耸翠逍遥阁》50×138cm