“压箱底”的大牌高级珠宝（Cartier篇）
探索世界的起源
材料的碰撞，对比的碰撞：珍贵宝石与装饰性宝石的结合，孕育出壮观的作品。高级珠宝中的首创，一种充满个性的风格特征，平衡技术与创意天赋，自 20 世纪初以来由卡地亚一次又一次地更新。
减法的艺术
将高级珠宝从金属中解放出来，展现宝石本身的美丽。创造轻巧的结构，使宝石可以抚摸皮肤。一种依赖于工艺专业知识的减法艺术：每个元素都是为身体设计并适应身体的。运动和机动性是每件卡地亚创作的先决条件。
石头间的对话
在这个系列中，钻石让石英闪闪发光，蓝宝石与欧泊一起发光，祖母绿在水晶旁边闪闪发光。在不透明与透明、矿物与珍贵宝石、纯色与闪耀、大地与光线的撞击中，宝石们比肩对话。
款式欣赏
抽象的豹，主题的转变
博物学家黑豹：雕塑方法
1933年至1970年担任卡地亚创意总监的大胆而富有远见的珍妮·图森（Jeanne Toussaint） 于1949年通过3D胸针使黑豹栩栩如生。从那时起，黑豹就贯穿了品牌的整个历史。
卡地亚观察了不同阶段的猫科动物——等待，作为凶猛的捕食者或休息——专注于它的现实生活状态，以提升其狂野和主导的本性。
图形豹，设计愿景
几何是卡地亚风格词汇的一部分。应用于黑豹，它揭示了它所有的图形张力。像建筑师一样，目标是通过现代视野和时尚的体量来展现黑豹的结构。再次将功能、人体工程学和现实生活融入到项目中。
Panther savoir-faire，一个创意和技术联盟
从设计到宝石铺设和镶嵌，每个阶段都致力于为猫科动物带来生命的同一个目标。这个想法不仅是为了模仿自然，而且是通过为动物的个性注入生命来向它致敬。
黑豹活力四射的感觉是创意工作室和工作室密切合作的结果。他们不断的交流贯穿整个生产过程。它们共同挑战了运动、美、倒置、位置、人体工程学、体积、设计、现实主义和优雅的概念。
PANTHÈRE 字母表
从Avant-garde到 Zoo de Vincennes，卡地亚展示了其标志性动物的整个世界。
品牌以全新限量版珠宝系列Les Galaxies de Cartier进军未知领域。受到宇宙的启发，并用新材料挑战珠宝定律，并尝试失重和重力，卡地亚探索了现实与幻想在星空之外相遇的地方。
绘制占星术现象，行星的轴对齐以将太阳、月亮、水星、金星、木星和土星联合起来。每一个设计本身都代表一个宇宙，它们的颜色千变万化，闪烁着青铜色、绿色和光芒四射的彩虹色。
用两条雕塑般的白金笼形手链将大溪地珍珠送入轨道，每条手链都像高高在天空中的行星一样旋转。
用陨石和小行星塑造我们的世界，由数百万年结晶的岩石碎片组成的星尘，Maison 步入一个横跨宇宙的星系，彗星在那里无限飞行。
玫瑰金、钻石、月光石和乳白色石英构成了一个由方形锥体构成的未驯服的网络，相互之间无休止地折射光线。
就像晚上从高空看地球一样，数百万条红、黄、蓝三色光组成了一幅充满活力的城市画布。一簇闪闪发光的宝石：黄色和蓝色蓝宝石、火红的欧泊和钻石，可以自由地跟随您的每一个动作在球体表面散发出光芒。
银河系位于巨大的银盘内，其太阳系和黑洞在引力作用下漂浮。使用由品牌珠宝大师开发的技术，使用“颤动镶嵌”或微型镶饰镶嵌钻石。
它们像星星一样的光芒被包裹在一个由岩石晶体构成的圆顶和一个由变质石英岩构成的底座之下，这是卡地亚首次在珠宝设计中使用。
起源和影响
1911年，雅克·卡地亚 (Jacques Cartier) 第一次前往印度，发现了雕刻石头的技术。在接下来的十年中，品牌以植物为灵感的设计创造了自己的雕刻宝石。最初在卡地亚的注册簿中被描述为“foliage”，这种创意类型在1970年代采用了Tutti Frutti 的名称，并于1989年被品牌注册为商标。今天，它已成为卡地亚的标志性款式之一。
雕刻的石头
祖母绿、红宝石和蓝宝石，雕刻成叶子、花朵或浆果的形状，或切成凹槽的珠子。这些石头是传统印度珠宝的象征，通过前所未见的色彩组合激发了卡地亚的灵感。
TUTTI FRUTTI 委员会
对这种独特珠宝的渴望传遍了全世界，吸引了欣赏时尚和艺术的老练客户，包括蒙巴顿夫人（1901-1960年）和黛西·费罗斯（1890-1962年），她们被视为世界上最优雅的女性。
卡地亚的精湛技艺：不断进取
对于Tutti Frutti的创作，从草图到实现对象的旅程代表了第一个挑战。这个阶段需要许多未知的元素，需要细微的调整，有时甚至需要重新构思。Tutti Frutti面临的另一个独特挑战是雕刻的石头绝不能相互重叠。
珠宝商的设计和制作精美、定制、隐形和轻便的电枢，像金属花边一样固定在项链的背面。对于可调节部件，模块化需要使用完全无法检测的巧妙结构。卡地亚的精湛技艺是设计师、珠宝商和工程师不断交流的结果。它是通过意想不到的相遇而发展起来的，并通过进化过程而生机勃勃。
少即是多。20世纪初，卡地亚新古典花环风格蓬勃发展之际，路易·卡地亚 (Louis Cartier) 引入了几何形状和流畅的线条、材料和色彩对比的新组合，以及风格与抽象的相互作用。卡地亚风格的新愿景出现了，直到今天，它一直是灵感的源泉。
几何的
路易·卡地亚 (Louis Cartier) 引入了鲜艳的色彩以及独特、现代和风格化的形状：经过校准的彩色宝石中的简单立方体、多边形和钻石形状。1909年，在红宝石和钻石胸针上，比喻完全消失了，正方形融入了圆形。
对称/不对称
缟玛瑙、亮漆和珐琅：从材料到颜色，黑色在卡地亚无处不在。作为装饰艺术时期的象征，它经受住了时间的考验，并一直坚持到今天。黑色是卡地亚调色板的基本组成部分：图形，它勾勒出形状，使设计风格化并创造阴影和透视效果。除了白色或红色和绿色，它还增加了组合的张力和对比度，包括在最近的创作中。
移动
卡地亚将运动作为其创作的核心。依靠构图的精确性，设计释放了动力、动态和节奏。在设计师的铅笔和珠宝商的双手下，材料被赋予了生命。这款手镯可以转变为头饰，运动无处不在，几乎不受限制。
颜色对比
虽然黑色和白色是装饰艺术独有的色彩搭配，但卡地亚也有其他组合。结合缟玛瑙或漆的黑色，珊瑚的橙色激发了闪闪发光的珠宝创作，象征着这种意想不到的品味。
款式欣赏
半植物半动物
卡地亚的本性
是自由的、坚强的、难以驯服的、美丽的。
真正的野生动物群
动物总是在卡地亚的名册中找到自己的位置，卡地亚通过它们的羽毛、外套和鳞片以及它们的优雅、柔软、活力和活泼来提升它们的外观和性质。
带刺的花
卡地亚的植物学曲目因其对花卉的选择而引人注目。仙人掌、兰花、雪绒花和蓟：卡地亚选择它们是因为它们的独特性，没有参考也没有模型。他们是免费的。他们无法比较，他们就像他们选择的那样。他们对组合材料的自由度、质地的独特性和自然的运动着迷。
宝石雕刻的艺术：源自生活
卡地亚是唯一一家将雕刻艺术大师融入其工坊的伟大珠宝商。他们负责雕刻和雕刻宝石和贵重材料：化石木材、紫水晶、摩根石和红碧玺。这些工匠能够用一块石英、一块碧玉或玛瑙来塑造形状。
雕刻艺术被联合国教科文组织确定为非物质文化遗产，是一种难得的需要保护的专业技能。卡地亚通过将专业知识传授给年轻学徒来延续这一传统。
款式欣赏
花腔
宝石颜色
风格
款式欣赏