扎哈•哈迪德 / 开普饭

扎哈·哈迪德，伊拉克裔英国女建筑师。被人称作女魔头、疯子、异端……曲线女王。

我坚韧不拔地去努力！我花了数倍于他人的力气！我没有一天放过自己！

——扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德（1950-2016）是普立兹克建筑奖（Pritzker Prize for Architecture）创立26年来第一位女性获奖者。她通过创作罗森塔尔当代艺术中心（Rosenthal Center for Contemporary Art，辛辛那提）等建筑物诠释了一种全新的建筑方法，即以多重透视点和片断几何形再现现代生活的繁复。

2004年，扎哈·哈迪德获得著名的普立兹克建筑奖。她也因此成为这个奖项的第一位女性获得者。颁奖词开篇说道：“她的建筑生涯既不传统，也不简单。”这句话显然有些低估扎哈·哈迪德女士。所有的建筑师都必须奋力拼搏，而哈迪德付出的艰辛比多数建筑师还要高出很多。她简单而专注，数十年如一日，不为任何外力所动摇，这些信念和精神造就了她今天的传奇－尽管有人评论说“像飓风一般，风暴全都在外面”。或许，哈迪德的作品之所以如此充满力量，一方面是因为她纯真的艺术特质。而另一方面，则是在建筑师这个几乎全部是男性的领域，女性必须创作充满力量的作品才可以适者生存。评论家称呼她“迪娃”（注：歌剧中的女主角）。然而，2003年哈迪德设计的第一个重要公共建筑辛辛那提艺术中心（Cincinnati Art Center）揭幕的时候，她的同事们穿着T恤衫回答说：“如果我是男的，他们还会喊我迪娃吗？”

“成也萧何，败也萧何。”哈迪德强势的性格不仅是一种福份，也是一种祸根。之所以说是祸根，是因为这一性格会使客户深感烦恼。直到不久以前，人们知晓哈迪德的名声并非因为她那些已经付诸建筑的设计，而是她那些尚未付诸实施的建筑。这些东西仅存在于她强劲生动的图纸中。一些建筑付诸实施的机会往往丢失地极为引人注目，如加的夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）一案。然而，她的强势最终却是一种福祉，因为弱势项目和弱势客户被淘汰，正如建筑的自然选择一样。所以，一幢建筑物一旦由她完成，就像其创造者那样意志坚强。

扎哈·哈迪德小的时候就专注而固执。她1950年出生于巴格达，当年的伊拉克和现在可谓今非昔比。她孩童时期的伊拉克奉行自由主义和非教派主义，以西方世界为中心，经济发展迅速，一派繁荣景象，直到1963年阿拉伯民族社会复兴党（Ba’ath）掌权之前一直如此。她的中产阶级知识分子家庭在伊拉克起着领导作用。哈迪德的父亲是一位政治家、经济学家、实业家及伊拉克民族民主党（Iraqi National Democratic）的创始人之一，同时兼任伊拉克进步民主党派联盟（Iraqi Progressive Democratic Parties）的领袖。哈迪德相信她没有理由不像她爸爸那样雄心勃勃。自由的伊拉克并不缺少女性行为榜样。但是在20世纪五六十年代的建筑界，女性行为榜样凤毛麟角。不仅伊拉克如此，全世界都一样。不过没关系。在巴格达和瑞士读完修道院学校后，哈迪德在贝鲁特美国大学（American University）取得数学学位。1972年，她进入伦敦建筑联盟学院AA（Architectural Association）。

20世纪70年代的AA对于独立自主、踌躇满志要成为建筑师的人来说是完美之所。在学院主任艾尔文·鲍雅斯基（Alvin Boyarski）的领导下，AA成为建筑想象的温床，培育了一批英雄出少年的学生和教师，如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·李博斯金德（Daniel Libeskind）、威尔·艾尔索普（Will Alsop）和伯纳德·曲米（Bernard Tschumi）。它们现在都是家喻户晓的名字。那是1968年前的时期，乐观现代主义正在被经济不确定性和文化保守主义所摈弃。同样在建筑界，人们认为民主现代主义已经失败，天平正在倾向历史后现代主义和保守主义。然而，AA的理论家们却背而为之。他们拒绝庸俗后现代主义，成为更有造化的现代主义者。像蛇蜕一样，他们抛弃不成功的“首次”现代主义乌托邦研究计划，转而构造出一个具有更为复杂的历史和人类身份的全新现代主义，即体现现代性的繁复及其与形体分离的建筑学。

如果说哈迪德和她的某位导师有关联的话，那么这位导师正是库哈斯。库哈斯本人对新现代性概念的探索见诸一些书籍，如1977年版的《发狂的纽约》（Delirious New York）。1977年哈迪德毕业，库哈斯邀请她加入他本人与埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）合伙成立的新公司大都会建筑事务所（Office for Metropolitan Architecture）。但这份工作并没有持续多长时间。库哈斯把当时的哈迪德描述为“在自我轨道上运行的行星”。哈迪德本身有对建筑的认识，她需要自己去培育这些认识。事实上，这些认识的培育花费了相当长的时间。她开始于AA任教，并同时发展自己的新现代主义建筑思想。这一思想追溯至源出20世纪早期构成主义和超感性主义的现代主义。她的毕业设计是伦敦亨格福特大桥（Hungerford Bridge）旁边的一家宾馆，叫“马列维奇结构”（Malevich’s Tectonik）。这个名字源于卡济米尔·马列维奇。1928年，马列维奇写道：“我们只有脱离大地，即支撑点消失后才可以感知空间。”哈迪德承袭这一观点，创作了看上去像要飞离地面的建筑。或许有一天她的建筑真能飞起来。

可能有人认为她的作品是巴洛克式的现代主义。文艺复兴时期的建筑观崇尚可以设计出炫目空间的单一观点透视，认为这样可以将人的眼睛和心灵升华向上帝。巴洛克式建筑的古典学者博洛米尼（Borromini）打破了这一观点。哈迪德则打破了密斯·范德罗（Mies van der Rohe）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）古典的形式及规则限制的现代主义以及老套的空间规则－墙壁、天花板、前面与后面、直角。她将这些东西重新组合，构成她所谓的多重透视点和片断几何形之“全新流动型空间性”，以再现现代生活的繁复多变。

哈迪德的建筑背弃了其立体性。她缺乏创作变幻形状的实际形体－这个东西可能还是科幻吧。但是，哈迪德创作的立体结构让我们在穿行其中时感知空间，觉得它似乎在变幻。她很少谈理论，这或许是她的精明之处。别人往往喜欢说。比如丹尼尔·李博斯金德，他经常说某种形状象征这个，某种形状象征那个…哈迪德则少言寡语。她的文化身份也轻松。此外，她拒绝评论伊拉克局势，这一点较为引人注目，也是一种非典型外交辞令。实际上，她创作的空间说明了一切。这并不意味着它们仅仅是建筑形式的实践。她对阴影和晦涩的过度运用深深植根于伊斯兰建筑传统，而其作品多变和开放的本性正是她对日益城堡化及不民主的现代城市景观一种充满智慧的有力还击。

如果没有计算机辅助设计给建筑师带来创作任何形状的无限自由，所有这一切都不可能出现。事实上，建造这些新型空间是另外一种情形。如此耸人听闻的形状需要巨额资金和工程投入。20世纪80年代，建筑师彼得·埃森曼（Peter Eisenman）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）等人开始设法赢得公众的支持，并说服客户为他们投资。哈迪德通过严格筛选参加了于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办的具有创始意义的解构主义建筑展。这是对下一代建筑师的第一次权威审查。评论家们给予这次展览高度评价，但是大多数参观者发现这些新形状令人费解，尤其是哈迪德的作品。她以印象主义的抽象画表达自己的观念，意图让人们理解她的空间感觉。哈迪德解释说传统的建筑图永远无法传达她那具有革新性、变幻的空间感觉，但是绘画却可以。尽管如此，人们需要经历时间的历练才能理解它们。

渐渐地，有些好奇心强的客户出现了，愿意投钱让哈迪德那些怪异的新建筑付诸现实。于是，就这样蹒蹒跚跚地开始了。她第一次取得巨大成功，是在香港设计一个温泉疗养中心，名为“巅峰”（The Peak），尽管这一创作并未付诸实施。其他未付诸建造的作品还有柏林库达姆大街（Kurfürstendamm）建筑物和杜塞尔多夫艺术媒体中心（art and media centre）。哈迪德第一次付诸建造的设计是维特拉（Vitra）办公家具集团生产厂区的消防站（The Fire Station），位于德国和瑞士交界的莱茵河畔威尔城（Weil-am-Rhein）。这一次的成功是形式上的，而非功能上的。后来消防队搬走了，这幢建筑物被改造为座椅博物馆。

然而，哈迪德最为“臭名远扬”的设计是1994年获奖的加的夫湾歌剧院。加的夫的政客对于伦敦当局向威尔士城市“强加”高雅建筑一直保持警惕，但唯独对哈迪德的设计情有独钟。他们联合当地说客进行强烈游说活动。尽管如此，英国千禧年委员会（Millennium Commission）仍然没有采纳这一设计方案，因为英国人还是倾向于20世纪70年代出现的保守主义政治和建筑文化。大众的胃口正在渐渐变得大胆，但是哈迪德的观念仍超前一步。这是一次令人头脑清醒的经历，影响了她的事务所数年。她吸取了这次教训。后来，尤其近期，哈迪德对加的夫的态度变得达观，将其视为自己职业生涯的转折点。她已经渐渐学会了不向那些难以理解自己理念的主管人士做太多解释就可以使自己的作品付诸建造的策略。

事情渐渐有了起色。她的方案不断成为现实，先是因斯布鲁克（Innsbruck）的一处滑雪跳台，后是斯特拉斯堡（Strasbourg）的一座有轨电车站。稍具讽刺意味的是，哈迪德真正突破自我的地方却是有着保守传统的美国中西部。俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心使她有机会大规模试验自己的理念并构思和尝试焕然一新的博物馆展览管理和体验－哈迪德称其为“一整套部件”（a kit of parts）。根据这一构思，展览管理和组织者可以量身定制每一场展出。展馆设在浮于水平面之上的横向矩形立体空间内，两者之间是之字形坡道，弯弯曲曲一直向上延伸。“它像城市的延伸，是都市景观。”确实如此。它就像“一条城市地毯”，一端跨过辛辛那提最繁华路口旁的人行道，吸引着来来往往漫不经心的路人。通过入口处走进去，是弧形的墙壁，就像地毯卷了起来，通向后面的墙壁。墙上装饰着明亮的带子，指明方向，就像机场上指示人行通道的标识一样。沿路走过去，参观者就像小孩子一样向上攀爬，欣赏一幅又一幅艺术品，目不暇接。空间似是被建筑师堆积起来，像严格装点着花饰的高塔一样。由身边的空间看去，目光所到之处，不是令人眼花缭乱的错视画，就是位置别具匠心的窗户。哈迪德说：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以远眺，可以近观，犹如闲庭信步一般。”她的印象主义新空间从梦想成为现实。《纽约时报》称罗森塔尔当代艺术中心为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑”。这一评价恰如其分，毫不夸张。

辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的完工让所有说扎哈·哈迪德无法建成的建筑永远不可能实现的人们哑口无言。或许它不如画稿中表现得那么强劲。那又如何？她的工作不是正在进行吗？哈迪德已经在其他大型项目中不断完善于辛辛那提锤炼到的理念，如意大利罗马二十一世纪博物馆当代艺术中心（MAXXI Contemporary Arts Centre）和德国沃尔夫斯堡斐诺自然科学中心（Phaeno Science Centre）。关键在于辛辛那提让哈迪德满怀信心，并使她获得一系列委任状－意大利萨勒诺一座渡船码头、那不勒斯一处特快火车站、西班牙巴塞罗那一家影院中心、奥地利维也纳一个住房建造计划、法国蒙彼利埃一家公共档案、图书馆和体育中心、阿布扎比一座大桥以及中国的广州歌剧院和北京SOHO现代城总体规划。即便是最保守的国家之一她所容身的英国都接受了哈迪德。建造了苏格兰柯科迪（Kirkaldy）一家肿瘤保健中心、格拉斯哥一家博物馆以及伦敦建筑基金会（Architecture Foundation）名下一家画廊。看来，不仅建筑物“飞了起来”，建筑师也“腾空而起”。

生平简介：

1950年10月31日:出生于伊拉克巴格达。在黎巴嫩就读过数学系。

1972年：入读伦敦建筑联盟学院AA学习建筑学。此前于贝鲁特美国大学获取数学学位。

1977年：从伦敦建筑联盟学院毕业，并获得硕士学位，被雷姆·库哈斯授予毕业奖金。

1977年：以合伙人身份加入雷姆·库哈斯的大都会建筑事务所（短期）。

1979年，扎哈·哈迪德成立了自己的建筑师事务所，开始大量参与国际竞赛。

1980年：开始伦敦建筑联盟学院八年的执教生涯。

1982年：成功竞标香港一家温泉疗养中心（巅峰，The Peak）的设计方案，但最终未付诸建造。

1988年：参加纽约现代艺术博物馆举办的解构主义建筑展。

1993年：完成德国莱茵河畔威尔城的维特拉消防站－第一个付诸建造的作品。

1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。

1994年：赢得加的夫湾歌剧院设计比赛。项目因对设计方案的政治争议而取消。

1999年：为宠物店男孩（Pet Shop Boys）的全球巡回演出设计舞台场景和布局，为伦敦千禧穹顶（Millennium Dome）设计思雏区（Mind Zone）。

2001年：哈迪德设计的法国斯特拉斯堡一座有轨电车站揭幕。

2002 年：哈迪德设计的奥地利因斯布鲁克一处滑雪跳台完工。

2003年：辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心正式开放。

2004年：扎哈·哈迪德获得著名的普立兹克建筑奖，是该奖项创立26年来第一位女性获奖者。

2005年：赢得伦敦建筑基金会名下一家画廊及办公室的设计比赛。

2015年：获得英国RIBA皇家金质奖章。

2016年3月，世界知名建筑师扎哈·哈迪德在迈阿密一家医院因心脏病发作去世。

个人性格：

哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带—克拉肯威地区，办公室硕大无比，天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃，书籍和杂志包围了整个房间。哈迪德还是那副惯常打扮：黑色束腰上衣，黑色光面修身长裤，黑色Prada凉鞋。她一天坐上15个小时，也不会得腰肌劳损，因为她那张粉红色的安乐椅，顺着人体的脊椎线条呈S形设计，就如一件现代软雕塑。这是著名设计大师VernerPanton的作品。“我们无时无刻不在享受设计！”哈迪德说。

她本人也是即兴设计的爱好者，她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋，上面布满了龟背竹一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道，要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班，说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山，“她嫌大家的活干得太沉闷了，或者，她嫌自己的活太沉闷了，就会换双鞋子来振奋一下精神。此时，谁要是漫不经心，就会引来她的尖叫、怒吼。”

哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。她外表健硕，有着中东女性特有的旺盛精力，头发中分，最前面两络头发挑染过，向两边撩起，“就像一部传奇撩开了门帘。”她的一位下属说，“你没法不对她又敬又畏。”哈迪德声音洪亮地布置工作，听到她的声音，下属们的心脏都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点工作狂倾向才成。

曾经有一次黎巴嫩电视台的记者，采访哈迪德时问：“你是一个幸运儿，对吗？”哈迪德严肃地回答说：“不！我坚韧不拔地去努力！我花了数倍于他人的力气！我没有一天放过自己！”

对于自己恶脾气的议论，哈迪德说，没有完美主义强迫症，哪能成为一个好的建筑设计师？和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常，这说明什么？说明男女还是不平等，到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”，有着同样经历的哈迪德却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”，也是同样道理。

他的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派”的传统，学院的多位师生—库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形和科技性的架构，整合为意象—这些意像的表现乃是描述多于定义。

设计作品：

2005年，德国，莱比锡城，宝马大厦

2006年，德国，莱比锡城，宝马展示厅

2005年，奥地利,Spittelau Viaducts Housing

2001年，法国，斯特拉斯堡，Hoenheim-Nord总站

1999 德国，莱茵河畔威尔城园艺展览馆

2002年，奥地利因斯布鲁克的伯吉瑟尔滑雪台

2010年，中国，广州大剧院

1982-1983 香港之峰俱乐部

1991-1993 德国 Vitra 园区消防站

2012，长沙梅溪湖国际文化技术中心

2012年，长沙梅溪湖国际文化技术中心

2012年，阿塞拜疆，盖达尔·阿利耶夫文化中心

2011年，法国，伦敦奥运会水上运动中心

2011年，俄罗斯，莫斯科，首都山住宅

2011年，英国，伦敦Roca展馆

2011年，香港香奈尔流动艺术展览厅香港香奈尔流动艺术展览厅

2011年，香港香奈尔流动艺术展览厅

1998年·美国·罗森塔尔当代艺术中心

2012年南京国际青年文化中心

2012 南京国际青年文化中心

2014年，北京大兴国际机场

2012年，中国，北京年银河SOHO

2014，中国，望京SOHO

2014年，上海，凌空SOHO

2014，上海，凌空SOHO

2005年西班牙·萨拉戈萨大桥

2020年东京奥运会主场馆

2005年，丹麦，哥本哈根，Ordrupgaard博物馆扩建

2006年，西班牙，Tondonia葡萄酿酒厂展馆

2006年，苏格兰，法夫郡，Maggie的中心Fife

2007奥地利，茵斯布鲁克，Nordpark铁路站台

2010年，英国，伊夫林·格雷斯学院

2011年，英国，滨江博物馆

2009年，罗马，二十一世纪博物馆

2009 年，伯纳姆馆（Burnham Pavilion）

2012年，美国，Eli & Edythe Broad 艺术博物馆

2012年，Pierres Vives政府大楼

2013，香港理工大学赛马会创新楼

2013年，奥地利，维也纳大学图书馆和学习中心

2014年，黎巴嫩，美国贝鲁特大学伊萨姆票价研究所

2015年，牛津大学中东中心大楼

2015年，意大利，梅斯纳尔山博物馆

2015年，俄罗斯，Dominion 办公楼

设计手法：

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”扎哈·哈迪德说。

社会评价：

2004年3月21日，英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈迪德被评选为2004年度普立兹克建筑奖得主。

Hyatt基金会的主席托马斯·J·普立兹克在评审委员会宣布其评选结果时，说：“作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”

普立兹克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈迪德作为雷姆·库哈斯（他本人是2000年奖的得主）的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich'sTectonik）的毕业设计作品—她在泰晤士河上的Hungerford桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合—今年颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”

1989年普立兹克奖得主，此届评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。”

评审委员会中有一位新评委—记者克瑞恩·斯坦因，他是费顿出版社（PhaidonPress）的评论主笔。他评价说：“在过去的25年里，扎哈·哈蒂德已经创建了对抗常规的事业—挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。”

评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（RolfFehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”

评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”

另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹，他说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。”

评审委员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（JorgeSilvetti）认为：“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”

2015年：获得英国RIBA皇家金质奖章。

扎哈•哈迪德

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