识别现代诗歌的几种常用技法
中国诗歌报★有温暖有情怀
诗歌的关键词和意象指向的是诗歌的内容，诗歌的情感指向的是诗歌的灵魂，掌握了这两个点，基本上我们就读懂了诗歌。但是，在纷繁的现代诗歌中，有时候语言会像迷雾一般遮住了你的阅读，因此，懂得诗人常用的几种技法是非常重要的，就像比武，如果你一眼看穿了对方的招数，那拆起招来就方便多了。
一、陌生化
“陌生化”原本是一个文学理论概念，是俄国形式主义的核心，后来被广泛地运文学创作中。所谓陌生化，就是要在语言上偏离我们的常识，要赋予事物一种新的感觉、新的意义、新的生命力。日常生活中，人们往往会对眼前熟知的事物视而不见，“陌生化”就是要通过语言塑造一种全新的感知方式和审美方式，以恢复人们对生活中诗意的敏感度。举个例子，“他在等你”是一句日常话语，而“他为了等你，已经站成了街角的一棵树”就是一个陌生化的意象。
现代诗歌中“陌生化”的语言到处可见，随意举几个例子：
“最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉》）
“我的寂寞是一条长蛇”（冯至《蛇》）
“当守门人沉睡/你和风暴一起转身/拥抱中老去的是/时间的玫瑰”（北岛《时间的玫瑰》）
在以上几个例子中，徐志摩把女子的低头比作水莲花的娇羞；冯至把“寂寞”形象化为“蛇”；北岛把“不可触摸”的“抽象时间”变成了可见可闻可感会枯萎的玫瑰，这是具象化的物品。在方法上，陌生化经常运用通感、比喻、拟人等手法来使原有的诗歌意象变形，从而使事物变得新奇，充满诗意。
二、蒙太奇
蒙太奇最初来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇把原本没有联系的镜头通过视觉的跳跃近乎完美地结合起来，独立存在的事物，在蒙太奇的组节下，可以生成有意义的文本。作为一项技艺，蒙太奇在现代诗歌中相当常见，以顾城《弧线》为例：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”，这首诗的每一节为一个镜头，四个镜头通过不相关的事物共同表现了优美的“弧线”存在于自然和人生的每一个角落，单独的镜头本身都是日常生活中随处可见的事物：“鸟儿——少年——葡萄藤——海浪”，而且这样的组合也看不出什么必然的逻辑性，但是当这些镜头组合在一起的时候，它们之间能够不断“回闪”、“切换”，彼此之间就形成了的张力，造成了诗歌的美感，这就是蒙太奇的神奇之处。
三、对比
诗歌长于表现情感，而人们的情感往往不是平淡如水，它总是存在起伏，存在正反两面的情绪，而事物只要产生两面性，常常会形成“对比”。对比往往通过事物之间的对照、对举、相衬而产生出来原来没有的张力，表现出更强的情感力量。
北岛著名的诗歌《回答》就有很经典的对比。例如“卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭”一句，把“卑鄙”和“高尚”进行比较。揭示出世界的丑恶之处恰恰在于，卑鄙的人用卑鄙的手段做了一切卑鄙的事情，却无比快活地活着；而高尚的人却因为“高尚”付出了惨重的代价。这种鲜明的对比，表达了对世界不公的无尽愤怒。我们再看一个例子：
当我年轻的时候/在生活的海洋中，偶而抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口//经历了狂风暴雨、惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡
——曾卓《我遥望》
在一首如此短的诗中，诗人把“年轻的我”和“老年的我”并置在一起，好像隔着港口在遥遥相望，形成了强烈的对比：年轻时遥望六十岁，觉得太过遥远。而今，诗人老了，却发现年少的时光，如同迷失于烟雾中不可触摸的故乡，再也回不去了。在“少与老”的对比结构中，人生的沧桑被一笔带过，而时间却凸显了出来，仿佛诗人是一下子就苍老了似的，就那么一遥望，一回头，人生就要结束了，这种时间的飞逝之感，荒凉之感，切肤之感，一下就表现出来了。
四、回环和重复
现代诗歌经常会运用“回环”或者“重复”的手法，以营造诗歌“回环往复”的音乐感，同时强调和再现诗歌的情感和主题。请看例子：
她这一点头，/是一杯蔷薇酒；/倾进了我的咽喉，/散一阵凉风的清幽；/我细玩滋味，意态悠悠，/像湖上青鱼在雨后浮游。//她这一点头，/是一只象牙舟；/载去了我的烦愁，/转运来茉莉的芳秀；/我伫立台阶，情波荡流，/刹那间瞧见美丽的宇宙。
——曹葆华《她这一点头》
这首诗读上去非常有音乐感。细看这首诗的外在形式，我们可以发现，这首诗的第一节和第二节在形式甚至字数上完全相同。因此有一种奇异的乐感，它会让人产生回环往复的感觉。正是这种形式，把“她”的美感表达得淋漓尽致，从中也可以读出诗人对“她”的着迷和爱恋。
你在干什么/我在守卫疯人院//你在干什么/我在守卫疯人院//你在干什么/我在守卫疯人院//我写诗，拔草，焚尸/数星星，化装，流泪
——余怒《剧情》
余怒的《剧情》是把回环和重复用到极致的典型。全诗四节，竟有三节是一模一样的！正是在这样拙到极点，却也是妙到极点的重复中，我们看到了令人惊心动魄的坚守的力量。
世界上最艰难的事，莫过于坚守所有的人都认为是疯狂的事。在现代社会，疯人院是一处人们唯恐避之不及的地方，它寓意着疯狂、残忍和蒙昧，这是现实世界的绝对边界。换句话说，现实世界只存在于“疯人院”的院墙之外。但所有看过美国电影《飞越疯人院》的人都会明白，疯人院里不乏和我们一样正常的人，只是他们被贴上了“疯人”的标签，结果活生生从正常人被逼成了“疯人”。
如果一个人敢于去守卫“疯人院”，他一定是看到了这个世界的颠倒之处。“我写诗，拔草，焚尸／数星星，化装，流泪”这一句，包含了太多复杂的情感。有对世界扭曲的控诉（如“焚尸”一词）；有对不得不委曲求全的现实的悲哀（如“化装”一词）；有对美好纯净世界的向往（如“拔草”、“数星星”两词）；有对坚守之艰难心酸（如“流泪”一词）。这所有的情感胶着地汇聚在一起，成为冲击着我们内心的河流。余怒守卫的，不仅仅是疯人院，也是我们心中所有珍爱的事物。
作者||许泽平
本栏编辑||海底月
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