程晓彦-笔下时代，纸上国风
黑白胶片，曾是一代人梦想与美好记忆的见证
也是记录下人生不同寻常的瞬间
但却在每次翻看照片中渐渐泛黄......
▲程晓彦-重彩画
能够走上绘画的道路成为一名职业画家
这个必须得感谢我的父母
父母在我儿时居住的小县城有一家摄影工作室
我和哥哥居住的卧室是漆黑一片的冲洗照片的暗房
孩提时代的我
没有大城市的积木布偶玩具的陪伴
只有冲洗照片的各种设备的相伴
裁纸刀、显影液、量杯
还有不用出门就可以看到世界各地精彩风景的杂志
在众多摄影大师中
最喜欢的就是风景大师安塞尔·亚当斯的作品
他的黑白摄影是那么的纯粹
包容、安静、耐看
每次都会有新的发现
细腻的黑白层次是传递给我的第一印象
▲程晓彦-童年
画画与摄影都是这个时代的记录方式
一张照片可能是绘画作品的创作来源
无需到访此地即可绘于纸上
而用拍照记录绘画作品
此时的照片又是绘画艺术的传播载体
当代摄影与绘画艺术互为存在、不断更新
艺术家对美的探索和追求
使摄影与绘画相互成全，互为补充
产生了更为完美的艺术创作
相似的艺术语言，但又有各自的鲜明特点
任何时代都具有不可重复性
时间不会停止，新旧不断更替
国画的传统是提取、纯粹、空灵、以一当十
而当代数码技术的优势属于全纪录
能够更强大地展示时代的细节情境
一种是国粹精华，一种是时代潮流
一部手机可将全球融合于一屏
▲程晓彦-重彩画
传统的绘画固然会带给我们永不褪色的记忆
现代摄影也能带来永不模糊泛黄的生活点滴
体现对生活的感悟
表达对思想的宣泄
记录世间百态的同时
也展现了艺术家们对美探索的勇气
现在看来，总觉得那时有一种力量在推动我去画画
那是源自童年时期浸淫摄影杂志的影响
▲程晓彦-重彩画
在之后的专业路上
老师的一句话给了我明确的方向
“画，要随当代”
要有属于这个时代的绘画
用当下的语言，记录属于我们时代的作品
故此，我的很多作品，是属于中西混血的
身着中衣衫，放眼各国的艺术品类
用毛笔书写出属于这个时代的声音
▲程晓彦-画室
▲程晓彦-画展
正所谓“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚”
传统与现代不是相互对立的两个方面
它们相互影响，相互联结，相互作用
任何“现代”都不可能离开传统凭空而生
而任何有意味的“现代”最终也将成为传统
因此，任何一个时代
都是在对传统的继承和对现代的探索中发展的
将传统与现代双重的文化和历史叠合起来
可在其间创造一个恰如其分的审美空间
▲程晓彦-重彩画
从传统理解现代，以现代解释传统
前者是最基于“历史”的意识
我们的当下只是人类历史长河中有限的一段
甚至是“瞬间”
若不站在思想观念和文化创作连续的脉流中
我们就不能理解现在，也不能很好的“进入”当下
故此，我们需要不断地“回望”历史、梳理传统
在无数人有益的生命体验和经验积累中
寻取最为适宜的面对当下的存在方式
以现代解释传统
使传统与时偕行、踵事增华
在不断地解释传统中赋予其新的内涵
▲程晓彦
▲程晓彦-重彩画
从传统技法出发，结合实景真情
把典雅的中国画语言和千变万化的自然相互结合
或小桥流水、或雄山大川
都是艺术家笔下诗情的新世界
古人为宾我为主，更不乏现代的先机
瑰丽的想象结合奔放的笔墨
传达着艺术家的情与思
风象星座之一的双子，一直在路上
像风一样自由，迷恋风一样的速度
当年总在风中流连忘返的少年
只有画画时，才能把风停留在画面上
景色亦为时光驻留
乘着风的翅膀
追逐梦的脚步
追梦，皆因心中有梦
祖籍山东，陕西籍80后青年画家
毕业于西安美术学院
现居西安
师从西安美术学院李阳教授专职国画创作
陕西西安青年美术家协会会员、陕西省美术家协会会员
2012年11月参加由天朗美术馆主办的“繁星首届陕西高校青年教师邀请展”
2012年12月作品“蓝梦”参加北京宋庄美术馆（首届）当代艺术weibo大展
2013年5月作品参加西安美术馆“8080看上去挺美”国画展
2012年12月作品“公园随想”参加北京宋庄美术馆（第二届）当代艺术weibo大展
2013年10月参加长安美术馆“四方城新生代水墨展”
2014年5月国画作品参加“2014▪从长安出发▪青年美术家优秀作品展”
2014年9月国画作品参加由生活速递杂志和华丹画廊联合主办的“我们----西安80后国画十人展”
2015年1月国画作品参加“墨迹”陕西优秀中青年书画家新时代文明主题大型书画联展，暨陕西省美术家协会走进新城公益活动
2016年6月参加由华商报组织的“西安沈阳30位艺术家书画汉阴”采风写生，创作的国画作品入选第五届“全国九城艺术联展”
国画作品分别被西安美术学院
陕西西安青年美术家协会
西安美术学院画廊等美术机构收藏
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