做好花鸟画的构思与构图,客观世界和主观世界二者缺一不可
花鸟画的创作,也和山水、人物画一样,从古至今都强调“立意”。所以,构思就是“立意”。立下创作之意图,有了这个“意”,才能够考虑一系列表现手法问题。在整个绘制过程中,笔墨的运用、设色的匠心、构图的安排及格调的要求等,无一不是从这个“立意”派生出来的。
如同是画松树,有人取其刚直不阿的挺拔气概,有人强调它四季常青、冬夏如一的气质,还有人喜欢把松树表现成冒雪顶风的“勇士”;画荷花可以把它画得浓郁丰茂,可以画得淡雅清幽,可以画得富丽鲜艳,也可画得水墨淋漓。
那么,同一事物,为什么有这么多的不同表现呢?这主要是由于立意不同。作画如同写文章,要有感而发,所谓“发吾所爱”就是这个意思。
什么是意境?意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的倾注和概括,经过高度的艺术加工达到情景交融而表现出来的艺术境界。
用艺术手法表现出来的境界和客观的境界是不一样的。因为艺术的形象是带有人的感情的,它和纯客观的自然主义的描写不同,它是客观形象通过感情的反映。
因此,客观世界和主观世界二者缺一不可。
表现意境要有手段,要“匠心独运”。“匠心”是高明巧妙的构思,“独运”是运用的独创性,是艺术家对客观事物加工的独特手段。对艺术家来说,加工手段的高低也就说明艺术家成就的高低。意境很重要,如唐代大诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”。
唐代诗人贾岛诗句:“鸟宿池边树,僧敲月下门”中的“敲”字,原是“推”字,经过反复推敲,确定了“敲”字,敲是叩开的意思,这就有了声音,出现了更精致的意境。这说明了艺术的境界,一定要有意匠的煞费苦心。
画中国画,最讲意匠,意匠就是选材(选最精粹的部分)、剪裁(去芜存菁)、夸张(强调全力表现主题)、经营位置(从内容出发可对对象有改变)等等。
构图是构思的形象化,它不单是形式,首先是内容,也就是传统画论中说的“意在笔先”。构图是以立意为依据的,就是把形象在画面上组织起来,加以安排,加以艺术的条理化。
构图不能脱离内容,必须服从主题思想的要求,六法论说的“经营位置”就是构图之意。构图又名章法、布局、置陈布势等。
中国画构图具有它的特殊规律。这是由于中国画在观察和表现方法上的特殊性决定的,也是受本民族的生活和欣赏习惯所影响的结果。中国画花鸟构图的一般规律有上插、下垂、横倚几种主要形式。
上插:树枝上生要合乎情理,即合乎生长规律;要避免平行或“十”字交叉,要变化自然。下垂:要有飘动的感觉。
横倚:层次表现较为复杂,忌“之”字弯曲,或成“×”形状。以上几种方法,可结合运用,达到千变万化的效果。