向世界展示齐白石字画之美!

　　每个人的童年都离不开昆虫带给我们的乐趣。在田野、画园，甚至家中角落，这些小生命勃勃的生机都让你无法忽视。遍观中外古今美术史，写生昆虫的画者一直不乏，但草虫从未做过文人心中画的主题。直至齐白石，才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位。他画的草虫有声、有色、有质感、有感情。

　　齐白石出身农民，他的画中有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或者说个人化的表达;齐白石又是一介文人，他的笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，都使得白石之作超越了物象之美而充盈着诗意、道义和人情味。当我们吟一首“寒夜客来茶当酒”，乍冷的初雪，温暖的烛光，烫一壶清水，折一枝梅花，茶杯两盏，人影一双，唯好茶、老友、梅香，让今夜不同于往常。画中有诗意，诗中有画境，这正是中国绘画无尽的妙处。

　　白石老人书法的最 高成就，无疑是他的独具面貌的行草书。其行草的风格是经过他长期艰苦探索才得以形成的。他早年写魏碑，写《爨龙颜碑》，写金冬心、赵之谦的碑书，都属于正书的范围。他早年曾用金冬心、赵之谦的碑书题画，却不曾用魏碑与《爨龙颜碑》题画。大概白石老人认为金冬心、赵之谦是画家，故取其书体题画。现在看来，这些早年画作上的题字与绘画部分并没有形成浑然的一体，而是各不相涉。这是由于金冬心、赵之谦的书体是为他们自家的绘画而设，而白石老人的画风与他们颇有差异，照搬他们的书体，自然显得格格不入。白石老人早年也用何绍基的行书题画，而何绍基的行书具有强烈的个性，题入画幅，使人感觉到其独立倾向较为突出，与白石老人的画风也不相宜。白石老人早年不断变换题画书体，这体现他在这方面的苦苦追求。

　　齐白石的画稿总有一些详细的注明，比如一只鸟的不同位置应该如何设色，一个小人的腿可以短两寸，一朵花应该画几瓣。日日挥刀，集点成线，集线成空间，一个自己的世界也就日渐完善，不可为外部所摧灭。

　　齐白石的画之所以百看不厌，他的笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型更是简单生动，用这样的方法，打造出浑厚朴实的意境，他笔下的花卉、草虫充满着天真的童趣和生命的律动，所以每当看到齐白石的绘画都会觉得眼前一亮，更会觉得这种的大写意的笔墨淋漓间具有一种勃勃的生机。

　　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最 高峰。

　　齐白石的作品之所以感人、雅俗共赏，是由于他对生活极端热爱，在作品中寄予了真情实感，这在菜蔬类作品中尤为突出。