读画·齐白石的人物画手稿 2024-08-02 23:59:36 双面佛像稿 56cm×33.5cm 纸本水墨李铁柺稿 72cm×40.5cm 纸本水墨双面人物稿 110cm×64cm 纸本水墨东方朔偷桃稿 63.5cm×37cm 纸本水墨读画齐白石的人物画手稿某一日,从书架里翻出来《齐白石画稿篇》二册,里面有许多他画的手稿,有山水、人物、花卉、禽鸟和许多动物,各具特色。总体感觉,人物手稿印象更深一些。平常,齐白石笔下的花鸟画倍受人们关注和欣赏,尤其晚年的创作作品,创建红花墨叶派,独树一帜,得到社会各界的认同。农夫稿 106cm×35cm 纸本水墨清平福来稿 113.5cm×34cm 纸本水墨百寿图稿 65cm×30.5cm 纸本水墨而山水、人物画的影响力,明显达不到花鸟画那种礼遇,就其艺术价值而言,人物和山水画的独特性更有意思,与其人其画的合拍度,恐怕更让人思索,而成就当然也应当不菲,名作叠出,不让花鸟画。我个人认为,或许是如今画画的人,多数是从学院里严格学过素描和其他的艺术观念,受西化观察方法的影响,注重形色和风格语言的创新,探索和实验的心大了些,研究西方艺术的时间多一些,古代传统里的资讯和气息不大在意,大多数人就很难接受这种传统的勾勒画法。齐白石是在用正宗的传统中国画法画画,无论人物、山水、花鸟都没有透视,没有体积感,他的人物和山水画,就是从《芥子园》开始,一步一步积累而成,画自己见过的,从生活来,关注生命本体,个人趣味,这恰恰是齐白石的高明之处。看上去齐白石的这些人物手稿只是初稿,有点像早些年的敦煌壁画,那些画工们画壁画前经过粉本阶段,照样本去画画。画壁画,先得有稿样,每一幅,都会反复斟酌后再确定稿,这样的手法几乎延续到唐末五代,自宋代以来这种手法才慢慢的有所改变。其原因,自宋以后,中国文人画的兴起,重意象,诗画同理,书画同源,以写为上,使得这种先勾勒后填色的粉本功能大减,这种画法归于匠作和宫庭画师所延续,董其昌把这些善长的画家归于北宗。而文人画归于南宗,大多画画兴致所至,逸笔草草,聊以写胸中逸气耳,王维、苏东坡、米友仁、赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、徐渭、八大山人、吴昌硕等成为主流,历时千余年。钩临金冬心《赏梅图》 28cm×32cm 纸本水墨钩临金冬心《精庐掩书图》 28cm×32cm 纸本水墨苏堤春晓 15cm×15cm 纸本水墨其实,齐白石早年做过雕花木匠,有先构图后施工的习惯,但他又非常喜欢文人画中的像徐渭、八大山人、吴昌硕一类的泼墨大写意画法,他算得上是可以二将者兼顾的人才,所以,他手稿里亦逸笔神出,反而造得一番生机勃勃,开拓了新的天地来。搔背稿 56.5cm×28cm 纸本水墨不倒翁稿 51cm×30.5cm 纸本水墨老当益壮双面稿 63.5cm×37.5cm 纸本水墨他最有名的几幅人物画,比如《搔背图》,有跋文写道“曾临八大山人人物画册中,有搔背翁,此略仿其意,戊辰又二月。”此图线条疏朗,形得闲趣,悠然中有几分滑稽感,兼得生活本色。手稿《不倒翁稿》,有题:“壬戌四月初六为友人画存稿”,其稿,颇具幽默特质,既讽刺了官场的滑头气质,又深刻于做人平衡之术的流行,持有批判的一种态度。《老当益壮双面稿》题上:“此手此袖宜推出二寸”,此稿很有意思,有一股精神气,画面斗志昂扬,倡导老当益壮,风华正茂的意味,人物神情饱满,具有独特视角。由此可见,这些文字与画稿一体,既说明了这些画稿的出处和勾勒时间,这些一帧一帧的手稿都是他创作前的深思熟虑,琢磨之后的精妙。人物稿 51cm×33cm 纸本水墨人物稿 34.5cm×31cm 纸本水墨头像稿 34cm×27cm 纸本水墨纵观他早期的人物画稿,主体都以工笔画居多,以仕女、佛道仙人、市井人物为主,且风格鲜明,虽模仿性较强,但笔法相对松脱,显示出他的艺术个性,他用线造型,线条相对单一,多细笔来勾勒对象,画面上疏密节奏也很明显,而且造形准确。到晚年,它的笔法明显老沉泼辣,虽也是以佛道人物和市井风情为主,造型简括,笔墨奔放,略形重神,具有“民间性”但又融入了画家率真乐观的精神,呈现出诙谐幽默,质朴天真,却无不饱含浓浓的人情味,生动感人。李铁柺稿 91.5cm×51.5cm 纸本水墨罗汉稿 94.5cm×51cm 纸本水墨达摩过江稿 133cm×66cm 纸本水墨钟馗读书稿 62.5cm×29.5cm 纸本水墨这些画稿明显有气势,很骨感,笔力劲道,凸显硬朗霸道的大气象。虽然看上去简单几笔,但其人物画的形和笔法上的气息足以打动读者,感觉趣味和精神全融于笔道里。又如作品《李铁拐稿》《罗汉稿》《达摩过江稿》《钟馗读书稿》等,都是他晚年用老道的笔力去造稿,精神气十足,与那些早些年的《婴戏稿》《观音稿》《钩临人物稿》《为厂肆画窗人物稿》等不同,多以细笔勾得,其笔法很是自在,能将趣味跃然纸上。这种天生审美极好的做派,恐怕是前无古人,后无来者。婴戏稿 93.5cm×51cm 纸本水墨观音稿 29.5cm×13.5cm 纸本水墨钩临人物稿 149cm×95cm 纸本水墨为厂肆画窗人物稿 69.5cm×44cm 纸本水墨我们由此看这些妙趣横生的画稿,使你能领略到画画并不是那么简单的事情,有些天赋,并不是每一个人都具备,而且人生苦短,画家的天性、勤奋、方法、心态、长寿也是画家成就的各项必然法门。无论齐白石也好,黄宾虹也罢,都是勤勉有佳,而且又能高寿,积善成德,实在是恩遇不负上苍啊。此册中还有数幅精彩的人物画稿,每每看来,颇受启发,时而有种会心与感动,也不可言状。每当能领悟其中一二,心意满满,也乐在其中。2021年8月15日子游于京城北塘观音稿 42.5cm×27cm 纸本水墨人物稿 59cm×34cm 纸本水墨人物稿 35cm×25.5cm 纸本炭笔李铁柺稿 83.5cm×36.5cm 纸本水墨客章门存稿 29cm×16cm 纸本水墨人物稿 52.5cm×31cm 纸本水墨白衣大士 93.5cm×33.5cm 纸本水墨佛像稿 54cm×39cm 纸本水墨双面人物稿 63cm×37cm 纸本水墨罗汉稿 26cm×19cm 纸本水墨持缨人物稿 36cm×25.5cm 纸本水墨罗汉稿 57cm×36cm 纸本水墨…… 赞 (0) 相关推荐 彭先诚人物画 彭先诚,出生于四川成都,毕业于成都第二师范学校,现为国家一级美术师.四川省诗书画院专业画家.中国美术家协会会员.中国画学会理事.中国国家画院研究员,享受国务院政府特殊津贴专家. 彭先诚既继承了中国传统 ... 齐白石的创作手稿:巨匠是这样炼成的!(高清95图) 齐白石第一集:从木匠到画匠 齐白石第二集:从画匠到画家 齐白石第三集:从画家到巨匠 双面佛像稿 56cm×33.5cm 纸本水墨 李铁柺稿 72cm×40.5cm 纸本水墨 双面人物稿 110cm×6 ... 云水澄怀 ║ 邓天平 风景写生1 ║ 33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2018年蜕变与超越文/李滔我和邓天平君面对面地坐着,静静地-----十分钟.二十分钟,谁也不说话.我在看他顺道带过来的一大叠画稿!这是他新近的陕 ... 齐白石人物画稿 齐白石人物画稿 每日读画|看李可染如何绘画 每日读画|看李可染如何绘画 读画:中国美术史·大师原典系列《夏圭·溪山清远图》 (宋伟航) 读画:夏圭·溪山清远图.mp32:47 来自中信美术馆 <溪山清远图> 南宋 夏圭 纵46.5厘米 横889.1厘米 这幅无款长卷的拖尾题跋中,最早的是纪年1378年陈川的跋文 ... 读画:中国美术史·大师原典系列《赵孟頫·鹊华秋色图》 赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人.楷书四大家(欧阳询.颜真卿.柳公权.赵孟頫)之一.他是个历代公认的大才子,写诗,写文章,写书法,画画,刻章,无所不能,甚至 ... 沈奇读画:天籁没有“所指”——读江南的画 / 轩诚清读(第1480期) --蓦然回首,那人却在灯火阑珊处:这样的艺术印象,这样的绰约了可意会而不可言传的心音.心意.心象.心境的艺术印象,实则已经预先解除了价值判断,回归纯粹的审美,纯粹的喜欢,还是,不喜欢. 而对于画画的江 ... 仅凭一幅画就流芳百世, 修拉 手稿 仅凭一幅画就流芳百世 乔治·修拉 他最著名的点彩画<大碗岛的星期日下午>. 乔治·修拉<大碗岛的星期日下午>,1884-1886年 就是他,堪称"点王"艺术 ... 历代画论(连载57)清:《读画闲评》(清)俞蛟 ●闵孝子传 闵孝子,名贞,字正斋,或呼闵骏子.居湖北汉口镇.幼失怙恃,稍长,见人于岁时伏腊,悬父母图像而致祭者,辄欷歔流涕,痛二亲遗容不获见也.或谓写真家有迫容之法,求生人眉目口鼻修短肥瘠之相似者,可 ... 历代画论(连载56)清:《读画纪闻》(摘抄)(清) 蒋骥 撰 书画一体,为其有笔气也.此语为士大夫言之,如工人软弱之笔,虽布置缜密,设色鲜明,终近乎俗.否则爪舞牙张,筋骨显露,既非正派,谬许北宗,于斯道失之远矣. ○用笔用墨 ○临摹名人真迹,先求其用笔用墨之法. ... 临摹山水如何选画与读画? 临摹首先碰到的是选择什么样的范本的问题.毫无疑问,应当选择那些传统山水画中的经典作品,这一类画格调高雅,艺术技艺纯熟,较容易使学画人体会到传统山水画中较深的艺术内涵."取法乎上,仅得其中&q ... 每日读画|看范曾如何绘画 每日读画|看范曾如何绘画