晴岳参云 / 开普饭

在当代，张大千可能比任何中国画家看过并拥有更多的中国古典名作。例如现藏故宫博物的代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》等名迹都曾经是张大千的收藏品。三十年代是张大千绘画生涯的第一个盛期，是他“法古人，师造化”的重要时期。由于清廷鼎革，故都北平旧家遗珍逐渐流入民间，深藏于深宫大院的历代名作也逐渐开始向世人开放，加之民国政府对于交通的开发建设，使得张大千拥有前人所无的饱看沃游的优越条件。在此期间，他由石涛而上溯宋元，开始了血战古人，集大成的努力。在张大千1941-1943年敦煌之行前，主要以研习传统，广临诸家为主。其以假乱真之绝技，就主要是这个阶段的特色。而1943年以后至50年代末10余年间，则是综合古代诸大家风格而自出手眼，创立自我风格的阶段。用张大千自己的话说，即“溶古人而有我”的综合出新阶段。前段是以研习传统融汇传统为特色的阶段，后段则是以习古融古为基础的自出手眼自我创造的阶段，两个阶段自然构成，相互包容，缺一不可，都是张大千艺术生涯的有机构成部分。因此，给张大千带来巨大名声、重要地位与坚实基础的习古融古阶段，仍有着十分重要的位置。

张大千血战古人、仿古乱真的超凡功力，是二十世纪中国画坛的不朽传奇。世人徒知大千擅仿古人笔迹，而鲜知其临古是为创新之需，非泥古不化之辈所可企及。张氏曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格!”这可视作大千习古至勤的夫子自道，更道出了其血战古人的真正目的所在。