关山月：不动我就没有画

2021-08-18 08:13·一点书画

导读：郭沫若在关老画作《塞外驼铃》上题跋：“关君山月有志于画道革新，侧重画材，酌挹民间生活，而一以写生之法出之，成绩斐然。近时谈国画者，犹喜作狂禅超妙，实属误人不浅。”广东画院画家卜绍基、周正良等均表示：“现在美术界就缺少关老这种深入生活、勤练写生的精神。因此，画面的味道不如关老的生活气息浓、亲切、感人。”

关山月（1912.10.25—2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

｜踏遍全球写生，真正做到“以形写神，借景抒情”

祖国名山大川、革命圣地、渔港、林区、厂矿及农田水利建设工地等等，都成为关老绘画艺术的重要素材。此外，关老的视野不限于祖国大地，其足迹还遍及东南亚地区、美国以及欧洲各国，所到之处写生无数，可谓万里风光尽罗于胸中。

著名画家梁世雄回忆说,作为关山月、黎雄才的弟子,他经常跟随关山月外出写生。“有一次去新加坡展览,关山月知道新加坡有一个渔港很有特色,但当时风雨大作,可关老一直不停地写生,回来就创作了一幅风景,这种精神让我们很感动。”梁世雄说,关山月一直强调,到生活里要有激情,艺术创作就会有激情。写生后拿回来的作品都是非常完整的,一幅好的写生本身就是创作。

正如关老所说：“没有生活的基础,何来'以形写神’、'借景抒情’呢?画面的景物是具体的,情意是抽象的,没有具象就没有抽象。”

关老与女儿关仪

｜关老谈自己写生的经验

写生，特别是速写一定要概括、提炼。有的是在船行走时画的，为了画好，我先是抓住最吸引自己的景色画出来，当船过去后，再找一些合适的背景，根据画面的需要来补充以完成画面。这可以说是中国画的一个重要的创作方法和特点，也就是散点透视的方法。

在写生的过程中，提倡用毛笔直接写生，这是从现实生活到艺术表现的一种有效的方式，只有坚持用毛笔直接写生，才能把中国传统的造型方式与技法基础有机地结合起来，使我们逐步掌握把生活的现象变成艺术形象的手段，在深入生活的过程中丰富和发展中国画笔墨语言。

自然是客观的，画家本人是主观的。艺术作品是主客观的统一。写生的过程是物我交流的过程，这样不同的人和自然交流的结果就不同，画出来的画也不一样，这是因为每个人的感受不同、侧重点不同、表现手法也不同，这样就有了艺术的百花齐放。

丹青难写是精神。中国画追求的最高境界是“气韵生动”，这不是技法使然，而是人格使然。关老曾赋《十六字令·梅》三首并自注：“童年经常在家园做父亲接枝种梅的助手；当梅花开放时，我欣慰自己劳动成果，则痴爱观赏写生，而特别喜欢：'梅花香自苦寒来’的前人诗句。”欣赏关老的作品，最重要的是学习其精神，学习其如梅花一样的人格。