您所不知道的“大写意”之前世今生 / 开普饭

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。

写意画发展历史

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，董其昌尊他为“文人画”之祖。

唐代以前，绘画形式和手法处于初探阶段，绘画题材多为故事传说，极少表达现实生活感受；唐代社会经济文化的发展，艺术家开始关注自然山川河流，写意画率先在山水题材上发展，唐代王维以诗入画，创造了破墨山水，开创了水墨写意画的先河，张璪画学理论“外师造化，中得心源”的提出，为绘画提出了美学总纲，至此，注重现实生活感受的中国画写意山水画开始发展。

宋代在画院写实艺术的极致发展下，一批具有广博文化修养的画家在理论和实践中另辟方向，大文豪苏轼第一个比较全面的提出了文人画理论，推崇王维开创的水墨山水画，并评价其“诗中有画，画中有诗”，倡导诗情画意的绘画风格；宋人梁楷《泼墨仙人图》的出现将写意画扩展到人物题材；元人赵孟頫主张“以云山为师”，注重主观抒情，写意画以寄兴托志为旨，出现了融情于景的时代画风。

明代美术处于学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，以陈淳、徐渭的泼墨大写意花鸟画别开生面，开创了写意画的花鸟题材，至此，写意画在山水、人物、花鸟题材上全面发展。清初“四僧”即八大山人、石涛、髡残、弘仁四人以及后期“扬州八怪”的出现，使中国写意画发展达到了鼎盛时期，并对后世产生了深刻影响。