苏工孕育的海派巨匠——砚林散叶：那些关于砚雕的传奇（下）
□春生
㠛村产砚台石品色泽古朴、典雅而妍丽；苏州工匠审美高雅，工艺精湛。近代海派砚雕大师陈端友出生在苏州，把西方的雕塑理念和体积意识融入中国的题材、理念、刀法、格调、情趣之中，将顾二娘时代“圆活肥润”的写实风格推到了极点。这场一个人的技术革命，可称之为“苏作为根，海派为用，西学滋补”。
当陈端友1912年跟随师父——苏州人张太平来到上海的时候，还是刚及弱冠的年轻人，人生若浮萍，命运似转蓬。
陈端友（1892—1959）是常熟王市人，出身贫寒，少年丧父，由伯父推荐到扬州碑帖店“问古斋”的张太平处。张太平是苏州雕刻碑帖和砚台的行家，陈端友跟随他学会了雕刻砚台。
到了上海不久，张太平就与世长辞了。张太平之子这一期间将店交由陈端友打理。陈端友勉强支撑了五年，这个店还是关了门。陈端友在上海如饥似渴地吸收着艺术的滋养。他或许不会想到，有一天他的作品会出现在博物馆，受到不可计数的观众顶礼膜拜。
2015年上海博物馆的砚展几乎吸引了全中国爱砚人的目光，馆藏砚台一一放进了陈列柜，其中陈端友的作品在专区大量呈现还是第一次。没有一方砚不是精彩绝伦（如图所示），坚硬的石头化作了钱币、竹根、菌菇、吉金、桑蚕、九龟……栩栩如生，鬼斧神工。
陈端友最初学的是苏州风格，制作各色仿古砚，还擅长修补古砚。在沪上与书画、艺术名流的交往，让他在传统苏作刻砚艺术之外，又找到了其他的营养反哺刻砚。
在跟雕塑家张充仁相交的过程中，陈端友大受启发，从此吸收西方雕塑的技法糅入自己的制砚中，从而将清代顾二娘以来精工细刻的特点发挥到极致，把砚台雕刻带到了一个全新的技术层面。题材、理念、刀法、格调、情趣都是中国的，而雕塑理念和体积意识则来自西方，在那个特殊时期的上海，陈端友独立进行了一场中西合璧的砚雕大糅合、大变革。
这场一个人的技术革命，可称之为“苏作为根，海派为用，西学滋补”。
贬其者恨其烦琐，缺少意境，觉得格调不高；褒其者则叹为观止，惊为天人。但无论谁都不能否认，陈端友制砚是一种精细到极点的艺术表达，唯有对事物观察入微，辅以精绝的刀工，才能刻就如此惊人的砚台作品。
西潮涌动的观念，社会动荡的时局，催促着传统文人群体的解构，在陈端友的时代，大家对于书房之物，尤其是砚台，已经远不如前人那般讲究。偏偏陈端友初心不改，到至为虔诚的态度琢砚，一砚之成，动辄数月，将作品雕琢到尽善尽美。
在那一个时代，坚守砚田并不容易，关门停业或者勉力维持的金石碑帖店都在说明这一点。砚台行市并不理想，陈端友的刻砚产出又为数戋戋，尽管他已经艺名远扬，也很难有一种理想的生活状态和创作状态。幸有沪上名医余伯陶，雅好文房，专门将陈端友请到家里，为自己制作砚台——这也是当时一种典型的雇佣关系，很多艺术家就这样得到了精心创作的机会。陈端友也因此能够坚持他的创作原则：不计时间，只求完美。
或许在整个工艺雕刻史上，都没有人有陈端友这样的耐心和创作态度。一方“九龟茶叶砚”，从设计到完成历时十几年，直到去世，那件龟壳砚仍未完工！
如果说顾二娘刻砚还是为稻粱谋，高凤翰琢砚是因为喜爱，那么陈端友琢砚则近乎是一种殉道的态度！早年有人曾请他仿冒顾二娘砚，意图造赝品牟利，陈端友严词拒绝，不留情面——一个真正爱砚的人，怎能放下身段去伪造他人之砚！这个冷峻高傲、不谙世事的砚人，把一生都奉献给了砚台，他甚至终生未娶。1981年出版的《陈端友刻砚艺术》，定格了这个刻砚家的冷峻面容，面容里正是一丝不苟的严肃态度。
虽然陈端友是苏州人氏，但他的创作生涯都在上海，需要说明的是，陈端友毕竟也有着与苏作砚雕千丝万缕的联系，他的部分作品，尤其是早年的作品，依然是苏作风格，他将顾二娘时代开始造就的“圆活肥润”的苏作写实风格推到了极点。如果说顾德邻的作品更多古雅，顾二娘的作品“华美中兼能古雅”，那么陈端友最终挥别了“古雅”，将华美精细阐述到了极致，最终与苏作砚雕进行了一场轰轰烈烈的告别……