豫剧大师阎立品的戏曲人生：终身未嫁，品行高洁
要说在我国的豫剧界，谁是最出名的那一枝花，很多朋友脑海中的第一反应就是阎立品。她的一生都十分坎坷，甚至不惜女扮男装，只为躲避世间的嘈杂。
通常来说，艺人在成品之后，都希望能赚取更多的钱财，能够让自己今后的路走得更加坦荡，这点本就无可厚非，可她却坚持着自己的初心。所做的一切，都是为了追寻心底深处那片净土。
纵观豫剧大师阎立品的戏曲人生，终身未嫁，品行高洁，便是对她最为客观的评价。
阎立品
艺如其名，做事有板有眼
想当年，一则对于全国的豫剧演员都非常激动的消息传来，那就是著名的豫剧表演艺术家阎立品终于收徒了。
这么一位大家，收徒仪式的简洁程度却超乎了所有人的意料，整场就请来了两位来宾，并且只用清茶招待，很多人当时都在好奇，这一代名家阎立品的葫芦里卖的是什么药，收的徒弟又是哪一位幸运儿呢？
其实，这位徒弟在当时喜欢豫剧的人眼里并不陌生，她是河南豫剧二团的张梅贞，其实她已经跟了阎立品很多年了。在外人眼里，二人早已是师徒关系了，但是阎立品却从来没有承认过。
张梅贞
在她眼里，如果要确立师徒关系，可不是简简单单一两句话就能概括的，双方必须要经过长时间的互相观察，有一个了解和熟悉的过程才可以。
既然是为人师表，除了将豫剧的精华传授给徒弟以外，更为重要的一点，就是人品，人品若有瑕疵，那么阎立品也是坚决不答应的。
当时，很多人都在为张梅贞感到庆幸，经过了阎老师多年的观察与考验，现在终于收获了最高级别的认可，这张入学证，可不是那么简单就能得到的，为了这个头衔，她已经在舞台上呆了整整二十八年了。
立品，立于品德，而阎立品用了一生的时间，去告诉了世人，什么叫做人如其名。
其实最开始，阎立品也不叫这个名字，她最初的名字是阎桂荣，改用这个名字，是因为她始终坚信“立艺先立品”。
当时在一场演出的过程中，观众赠送了一面锦旗，上面就提着“品洁艺精”的字样，她经过对这四个大字的反复琢磨，充分思考自己配不配得上，为了不辜负大家对她的厚爱，她把这面旗上的四个字当做了自己毕生为人处世的原则。
旧社会过来的人，特别是在演艺界，难免都会沾染上一些旧习。然而，在阎立品的身上却很难看到这些痕迹，她就仿佛是出淤泥而不染一般，傲然立于世上，任凭风吹雨打，初心不改，人们也常常用荷花来赞扬她，不去迎合一些观众的低级趣味。
因此，当有一次，一位地痞流氓在院门口堵着，质问她为什么不去唱关于“十月怀胎”的词曲，她也压根不示弱，直接针锋相对地说，门口已经贴着“不唱粉词”，如若不愿听，大可给你退票。
这样一位走到哪里都让人称赞的大家，原本一生有多个在更大舞台崭露头角的机会，可是生活的道路总是蜿蜒曲折的，在1957年后，她有二十多年的时间销声匿迹。
她是正直的，同时也是最虔诚的艺术家。年龄渐渐大了以后，她演出的机会也不是很多，在极其艰难的条件下，她依然竭尽全力为观众演出，并且为年轻的剧团辅导，想让豫剧的精华更好的保存下来。
除了艺术，她脑子里没有其他的事情，包括结婚生子。因此，她终身未嫁，只愿把生命的一切，全部奉献给豫剧当中，她也确实做到了。
作为一名才华横溢的演员，她会努力读书去提高自己的文化修养，这也为她在创作过程中增加了很多灵感，她创造的很多人物，都有着从她内心深处走出来一样的感觉。
纵观“秦雪梅”、“崔莺莺”等，每个人都仿佛是有血有肉的人物，除了在戏台上，还真实地生活在我们的身边，她们都有着各自的性格，但没有改变的，便是她们都有一颗如雪花般纯洁的心灵。
能创造出这些人物，源头还是在于阎立品本人，即使世界纷纷扰扰，变化莫测，她能够守住自己的心灵，这也是大多数演员都没有办法做到的。当然，能够让她真正出名的，并不是她的品行，而是她的舞台。
高雅与精致互相融合，含蓄与豪迈伸缩自如，这些都是她的舞台呈现出来的画面，每一个看过阎立品老师戏的人，都会回味无穷，无论是《秦雪梅》还是《西厢记》，这些耳熟能详的戏剧，都带有自己的特点，而阎立品能把这些角色充分演活。
特别是《秦雪梅》，还没有正式张开嘴巴，那种庄严凝重的感觉就让人肃然起敬。但是在最初的时候，又有几个人能真正看得懂这部戏呢？
她的艺术格调，也是她人品的重要体现，不知是剧中的人物塑造了阎立品，还是阎立品塑造出了剧中的人物，这必然也是一个相辅相成的过程。
时光易逝，一个鲜为人知的阎立品
与很多成名的艺人一样，阎立品也出生在一个贫穷的家庭中。母亲为了她的将来，专门送她去开封学戏，拜了当时著名的艺人杨金玉，她的天赋从那一刻开始就被真正体现了出来。
仅仅学了一年，就能登台演唱；仅仅三年过后，她就能在开封地区有了比较大的影响，还被观众朋友们亲切地称赞为“小闺女”。她虽然唱腔还很稚嫩，然而这并不影响她受到的推崇。
得到夸赞后，她并没有表现得非常开心，而是从小就知道，未来的路还有很长。随后，在师傅的谆谆教诲下，这位“小闺女”的戏路越走越宽，影响越来越大，终于产生了重大的影响。
就在她准备大展宏图的时候，抗日战争爆发了。艺人生活在那个年代，在任何有权有势的人眼里，都不过是拿来消遣的。日本侵略者和汉奸，以及那些土豪劣绅，都喜欢看戏，因此当时有不少艺人受尽了他们的欺辱，虽然能好吃好住地招待着，却没有丝毫骨气可言。
在这种情况下，阎立品毅然决然剃去满头长发，搬进了偏远的农村地区，天天以糠菜为食，就算是把自己饿死，也坚决不会给这些人演一出戏。就这样多年过去，终于迎来了胜利的曙光。
阎立品自打重回舞台，在整个河南地区都受到了越来越多的注意，所有人都愿意去捧她，社会上也出现了越来越多的“捧角”的状况，这也让她觉得非常厌恶。用她自己的话来说，宁为贞洁贫，不为污浊名。
在这种情况下，她坚决不愿意出席各种堂会，而且讨厌这种行为到了极致，最后甚至直接戒了荤，改吃素菜。咱们此前提到的“粉戏”，就是她曾为自己定下的拒绝原则之一。“粉戏”不唱，脏词不唱，伤风败俗的动作不做。
在这个框架下，如果要出演剧目，她都要自己去过目，在演出的时候，也会在当地结识一些文人雅士，已经功成名就的阎立品不但没有任何架子，反而悉心的在台下与他人一同请教，这种诚恳的做法也让她内心深处的积淀越来越深。
在1954年初，另一位大师梅兰芳，收下了阎立品作为自己的弟子，这也是梅先生第一次收地方上的徒弟，因为梅先生在阎立品的演出中看出了表演的精细。
此后，阎立品更是有了极大的提升，在梅兰芳先生的亲自指点下，她在表演和化妆的各个领域都实现了新的飞跃，唱腔也不断有了新的变化。
经历了十余年的磨练，她的一切仿佛都到了一个新的巅峰，放眼回望，已经没有几个人能超过她了，这又是一个扬名全国的好机会，可是时运偏偏戏弄于人。
在那动荡的十年过程中，她备受折磨，还被剥夺了演艺权。可是她依旧没有闲着，无论是处于顺境还是逆境当中，她唯一没有改变的就是对艺术的执着追求。
在后来她的几部代表作再次上演的时候，好多一路追来的老观众看到以后已是老泪纵横，时光总是很短暂，可她依旧像一个白发少女，宛如出水的荷花一般，立于舞台之上，这又是一种何等的感觉。
复出之后，她也意识到了，自己能够留在舞台的时光已然不多，便抓紧时间开启了对于学生们的培养，在她的下面，站着多个得意的弟子，这些人也会带着阎立品的心愿，以及学习她的品行，把豫剧一脉相承的弘扬下去。
在1996年，阎立品永远离开了观众，永远离开了舞台，她的一生，只做了一件事，那就是演好戏，做好人。再次回头看阎立品的一生，没有那么多波澜壮阔的故事，也没有安稳天下的成就，更多的，只是一头扎入戏中，并且用了一生的时间去践行。
对于整个时代来说，她是渺小的。但在戏剧领域的诸多才子中，她又是伟大的，一生都能够闪烁出自己的光芒。她做到了不被时代的浪潮所颠簸，她做到了从头到尾，只为成为自己想要成为的人。
如果单单从戏中看，她塑造的角色大多非常成功，但要真正想要看到戏的精髓，还是要去了解这个品行高洁的人。