又闻茶花香：陈龠武夷山中国画写生作品选

元宝山　38cm×45cm　纸本设色　2019年

“武夷山不好画”，似乎在国画圈已有共识。

传统山水画名作中，甚少见武夷山水身影（笔者孤陋寡闻，仅知有元人方从义所作《武夷放棹图》和清人所作《武夷山十八景图》为比较知名的作品）；当代山水画坛，以武夷山为写生基地的画家亦不多见（倒是有几位福建本地画家，颇有水准），印象较深的有吴冠中先生的油画写生及关山月先生的名作《秋溪放筏》。

个中缘由，倒不是因为武夷山“不出名”，除了地理位置比较偏远之外，应该是因为“很难画”。（在狭义的武夷景区）武夷地质，属喀斯特地貌，这种山区，每个山头各自为战，欠缺大山巍峨的气势和幽深的巨谷；山体结构也比较奇特：巨大而平滑的山岩，缝隙里长出山草和树木，大块的极大块，琐碎的极琐碎，传统山水画的皴法很难有用武之地，用绘画术语来说，很难“深入”。故此，很多画人对武夷山望而却步。倒是“外行人”袁枚对武夷山水的特点有极其精辟的总结：“武夷无直笔，故曲；无平笔，故峭；无复笔，故新；无散笔，故遒紧。”（《游武夷山记》）

古画中的武夷山，基本均是借武夷山之境，以古法演绎，甚少跟当地山形地形、山石结构有直接的关系。元人方从义的《武夷放棹图》，当属武夷题材的古画中最具知名度者，颇有道家洒脱、飘逸之风神，名义上为仿五代巨然笔法之作，然用笔放逸，与巨然在笔墨风格上差别甚大，而且，境、山、树的造型基本与武夷山实景风马牛不相及。现成笔墨语言的缺失，是否乃先辈们为我们留下的空间？如何提炼武夷山水的笔墨语言？如何表现难于形之笔墨、漫山遍野的茶树？如何从写生中升华出“武夷气质”和“武夷形式”？如何在传统山水情怀中体现“当代性”？

我相信，武夷艺境，仍然大有潜力可挖。

摘自/ 陈龠《又闻茶花香——武夷写生杂记》

武夷山下梅古镇郊外　38cm×45cm　纸本设色　2018年

马头岩印象　38cm×45cm　纸本设色　2019年

白云寺　45cm×38cm　纸本设色　2018年

素描止止庵　45cm×38cm　纸本水墨　2018年

瑞岩寺　45cm×38cm　纸本设色　2019年

骆驼峰　45cm×76cm　纸本设色　2019年

和合峰下　69cm×138cm　纸本设色　2019年

喊山台不见天　48cm×108cm　纸本设色　2016年

午后时光　38cm×45cm　纸本设色　2018年

武夷山红袍谷　38cm×45cm　纸本设色　2012年

茶的旋律　38cm×45cm　纸本设色　2018年

崇阳溪畔　35cm×138cm　纸本水墨　2019年

武夷放筏　32cm×220.5cm　纸本设色　2019年

九曲溪畔　34cm×193cm　纸本水墨　2016年

大王峰下　38cm×45cm　纸本设色　2019年

烂漫乡村　38cm×45cm　纸本设色　2019年

新茶　34cm×45cm　纸本设色　2019年

陈　龠 （yue），本名陈映欣。自号龠庐、澄斋、北溪琴客。1963年生于广东汕头。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编、广东省中国画学会理事、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省国际文化交流中心理事、西安美术学院继续教育学院外聘教授。