为什么女性艺术家很少？
Julian Opie《Woman dressed 4》，2002年
女性艺术家的缺席一直是大家关心的问题，这不光是现在面对的问题，也是历史上从未解决过的问题。到底是为什么？
现如今，欧洲和北美市场上，画廊代理的女性艺术家只占十分之一。在北美，艺术创意和设计的硕士有66%。这两个数据着实让人觉得不合理。
艺术世界中，男性占主导不是一天两天。过去的制度阻碍女性接受艺术学习和培训。从16世纪到19世纪，女性被禁止研究裸体模特，但是这又是理论训练的基础。画男性裸体必然被认为是一件男性会做的事，对于女性来讲就是不何体统。
艾格尼丝·马丁
如果不是伦敦的皇家学院有两位女性创始人，在经过各种请愿后，1883年，学院才开始教授女性素描课。即便如此，模特也是要穿着浴袍、披着腰布。
路易丝·布尔乔亚
很多有名的学校根本不录取女学生，1860年伦敦皇家学院才正式对女性敞开大门，还是因为一名女性学生的缩写被意外录取。所以纵观艺术史，是不是少了女性的很多角色？
JOAN MITCHEL《Blueberry》
即便有女性艺术家创作很多作品，但是大多数人认为这是不值得保留的，因此没有把它们当作重要的艺术遗产，在艺术收藏中也更加少见。由于种种原因，女性艺术家的作品留下的越少，当市场出现时，就会产生人们争相购买的激烈场景。
至于把目光放在身边发生的状况，大家不难看到对于艺术这份职业追求，女性艺术家不多的原因也是有蛛丝马迹。
多数艺术院校毕业生，如果依旧热爱，可能会选择一份相对稳定的工作，从经济上支持自己的梦想。而对应的工作也多是女生愿意去付出时间的工作，同时在家庭层面上，女性艺术家所负担的远远更多。而在金钱和精力之间互换的过程中，女性艺术家很有可能被现实的问题勒住。
即便在各大美术馆中的高阶职位已经有女性的身影，但是身处艺术圈的大家转头看看身边的朋友圈可能还是更多以性别区分。无论是刻板印象，还是社会压力所迫，性别问题不止在艺术圈中发生，我们能做的可能就是多给每位艺术家一些时间。
作为一个世界性的画家和装饰艺术运动的标志人物，塔玛拉·德·蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）创作的图像成为一个时代的象征，在上世纪20年代和30年代。她最出名的是她精致的富人肖像，以及她高度程式化的裸体画。
蓝碧嘉
曾经她最昂贵的作品是1927年的画作《La Tunique Rose》, 2019年在纽约苏富比拍卖行以1150万美元售出;在刚刚过去的2020年2月伦敦佳士得拍卖中，蓝碧嘉作品《马乔里·费里》以1628万英镑成交，刷新了艺术家作品拍卖纪录，这是蓝碧嘉在近一年内第二次的个人纪录刷新。这件作品曾在2009年以略低于500万美元的价格成交。
出生于埃塞俄比亚的艺术家朱莉·梅赫图（Julie Mehretu）以其强烈的抽象风格的作品而闻名。她运用厚重的层次感，从图案和建筑照片中创造图像，通过景观对建筑、地形和图像的改变，描绘了城市社会政治变化的累积效应。
朱莉·梅赫图
她在拍卖会上最高成交的画作是2006年的黑底(深光)，2019年在香港苏富比以560万美元成交;2001年《新至上主义者的崛起》(Rise Of The New Suprematists from 2001)于2019年在纽约苏富比拍卖行拍出400万美元。