中国当代最具收藏价值书画家：阮凤平油画 / 开普饭

【艺术简历】

阮凤平（1975-），先后就学于吉林艺术学院获硕士学位、中央美术学院油画肖像画创作高端人才培养班、法国巴黎国际艺术城访问学者，现为中国美术家协会会员，吉林省长白山美术家协会副主席，吉林省油画学会常务理事，美国肖像画学会会员，日本新泻国际艺术学院佐渡教育研究院特聘研究员，法国圣路易斯画廊签约画家，长春人文学院艺术学院欧洲古典绘画研创中心主任。其油画作品多次参加国内及国际艺术大展并多次获得最高奖项。近年多次在日本、法国等国家讲学及举办画展，作品被中国国家博物馆、中国美术家协会、法国巴黎国际艺术城、巴黎圣路易斯画廊、美国FINALE FINEART GALLERY、日本爱知美术馆、日本佐渡国际美术馆等，国内外的美术馆、画廊及其收藏家广泛收藏。

《冰雪奇缘》80×120cm 2016年参加第十届中国——东盟青年艺术创作大展，获“油画优秀奖”（最高奖项）作品被中国-东盟艺术馆收藏。

艺术家阮凤平的东方气质

——叶红（画家、美术评论家）

在当代中国画坛，阮凤平老师是一位极具思想性的学者型画家，他的油画作品具有浓郁的东方美学精神，在油画风景中一直在追寻东方的平面性与装饰性，同时还营造并影射出幽玄而神秘的空间感。他睠恋中国的传统文化如易经、老庄哲学、儒家思想、禅宗精神等等，他将这些文化思想带入画面中，因而这也是他的画面具有极强的哲理性的原因，正像他自己所说：“绘画既是思考性艺术，我一直不放弃在最简单、平凡的事物中找寻灵感和彻悟的机缘，透过作品来呈现我心灵深处的记忆和情感，以平凡的客观物象来彰显其内在抽象的精神内核。画面中的景物并不华美，但都自然真实，亲切纯朴，在平凡之中希望能够唤起人们对故乡的怀恋和曾经逝去时光的回忆，并向世人展示人与大自然的相依相合。”他认为东方文化哲学都具有共同的精神本源，即探寻人与自然的交流途径，人只有进入到无我的境界方能领略到自然之美。

《葵花园记》95×200cm 2010年作品被中国-东盟艺术馆收藏

在多年的创作中，阮凤平老师逐渐形成了自己独有的表达方式和绘画语言，这种风格的形成不是由外力强塞给他的,也不是他主动去选择的，而是在长期的绘画过程中，通过对诸要素法则的协调，当他遇到有一种形式，能与他思想持续状态维持同等的步调，只有在这种秩序中心灵与大道合一，真实情感变为可能，他的动机与技巧溶为了一体，于是形成了自己的艺术风格。正如他自己所说：“是以本真良善之心去求得的与生命自然的契合”。每一个画面都是在与心灵的对话，可以说他是一位表现心像的画家。

《长白山传说》95×200cm 2014年中国私人收藏

在中国传统文化中，紫色是高雅尊贵的颜色，古代就有“紫气东来”的说法，天宸的“紫微星”，天下的“紫禁城”，深宫称为“紫台”，祥瑞谓之“紫气”等等，细品阮老师的风景画大致都是以淡淡的青紫色与黑白灰三色为主，淡泊宁静还不失纯朴雅致，这是具有典型的东方式情怀，文人画的美学思想，即返璞归真、摒弃华艳、唯取真淳，尽量用最简单、最概括的语言传达出最深切的感受。在静谧与悠远的画面背后，时时流露出淡淡的感伤，这是对自然和人生的深深依恋和生命转瞬即逝的感伤。

《长白戏雪图》100×100cm 2008年

作为长白山画派的代表人物，阮凤平老师的足迹经常遍布在长白山的多个角落。长白山是我国十大名山之一，是传说中的北方龙脉，一年大概有六个月左右的冰雪期，长白山的雪自古以来就被人们认为是圣洁的象征，素有“长相守，到白头”的美好寓意，更是一座爱情圣山。阮凤平老师认为单纯的用西方写实主义语言很难表现出长白山的大美精神，因此他将中国的意象美学精神与之相融合，中西艺术兼容并蓄，通过写实画面与意象画面的对立或交叉，力求体现出双向的审美特质，揭示双向美的本质，将人们带入一个既近似真实，又实为虚幻的境界，在“似与不似”中，始终保持一定想象的、不明确的空间或审美的心理距离，即中国传统美学里的“距离产生美”。

《净月潭恋曲》60×60cm 2013年中国私人收藏

在最终的绘画语言上，他以其独有的静谧与宁静,感触我们的心灵，对他来说最重要的就是对自我的认知与开掘出与众不同的精神空间。“绘画说到底不是技艺的简单炫耀，画面的所有语言都不是孤立存在的，而应遵循着内在的结构秩序，但这一切内在结构最终要统筹于潜藏在画面之外的“精神力象”与“心理力场”之中。这是靠艺术家的“思”与“悟”从具象形态背后抽离出的体现形态本质的精神结构”。

（摘自《阮凤平绘画札记》）