打造“意在笔先”的水墨境界 看著名画家张立辰的“道法”精髓妙在何处
明代 徐渭《梅花图》
中国画几千年来都在笔墨中追求“神”和“逸”的艺术表达，让笔墨之间碰撞的火花反映事与物的心里变化与哲学思考。以其独特的视角，独特的意象审美观和写意的笔墨结构观为主魂的畅神载道的艺术语言体系和辉煌的绘画成就而显居于世界艺术之林，并成为世界精神文明的颠峰。在历代画家的艺术实践中不断发展深化，凡中国画画家，包括当代和未来，都必须具备“道”和“法”的提炼概括能力，才能实现中国画所谓的“始知真放本精微”写意精神。
南宋 李迪《风雨归牧图》
石恪《二祖调心图》
八大山人 水墨荷花 手卷
八大山人 小鸡 立轴
吴道子 壁画
齐白石后人朴喆 虾趣图
在我们中国画领域，大写意花鸟画最具表现型、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才的艺术创造提供了充分张扬个性的腾挪空间，写意绘画在其发展流变中涌现出诸如人物画家：石恪、梁楷、任伯年；花鸟画家：徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿；山水画家：石涛、黄宾虹等人，在绘画作品中讲究民族特点，思想文化的人文精神，笔墨的审美中所表现出的表现力，所代表的的生活中的艺术，张力的表现更能体现出对于中国绘画本质，在通过不同的“写意”手法来艺术家对于绘画的情感。而在形似和神似之间，更多的是强调神似，以此为目标。
潘天寿作品
写意中国画的笔墨既有像物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。张立辰不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识，从而在强化视觉冲击力上超越了前人，为传统大写意花鸟画走向现代作出了自己的贡献。
“重视中国画，重视中国传统艺术的发展规律，我觉得是特别有未来意义。”
——张立辰
张立辰，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑，当代著名画家。任职于中央美术学院教授、博士生导师，中国美术学院博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，中国美术家协会理事，中国国家画院院务委员，中央文史馆馆员。作为传统中国画的领军人物，张立辰师从潘天寿、吴弗之、陆维钊等画坛巨匠，艺术造诣深厚，为坚实的梅兰竹菊的基本功和既擅笔画又工指画的本领，大写意花鸟画的作品中自然而然地把南潘的雄峻高旷、出奇制胜与北李的笔精墨妙、触手成春结合起来。在文化艺术领域中屡获殊荣，多次在海内外美术大展及评选活动中获奖，并在众多国家和地区举办画展讲学等艺术交流活动，其作品还被人民大会堂等机构收藏。在美术教学领域，张立辰亦成绩斐然，先后出版有《张立辰画集》、《张立辰画选》等诸多著作，弟子学生遍及海内外。
张立辰 荷花系列作品
张立辰表示：“中国画的核心理念是中国传统哲学为基础”。在绘画中“法”（意指技法）与“道”（意指思想）是不可获取的，它是综合了历史和民族文化的精髓，同手也是艺术家在绘画中生活的艺术体现与思想的传递。写意精神不仅仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，跟“天人合一”的“形从意”、“法从意”的艺术法则，尊重个体生命的哲学精神相统一。写意中国画是中国文化的表征，是中国传统文化精神的图像表达，也是世界艺术中的东方艺术形象，两者只有统一才能成就写意中国画的境界。而写意中国画的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是优秀画家创作的根本动力。这种敢于超越客观物象来表现人的精神，无疑这是一种生命的自觉。
张立辰 梅兰竹菊系列作品
中国的艺术观从来都是轻“实”重“意”，留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意态”、“意趣”、“意绪”等精辟的语汇。还有“意在笔先”、“意在言外”，都是表达中国人对“意”的一种情意、一种意思、一种思想、一种想法，这是追求付诸语言和思维的结晶。在张立辰的作品中强化了大写意在视觉上的感官力，既有理性思虑的严谨，又有激情张扬的活力，表现了前人所没有的饱满精神，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化；并不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间寻找有个性的表现方法。他的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色的效果。赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶有生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
古往今来在中国绘画史中，写意中国画是所代表的民族特点，思想，精神是在道与法之间的枢纽，在笔墨的表现中具备的内涵，个性，意义是西方绘画所不能及的，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，具有强烈的文化自觉意识，在“大写意”中技法与思想的碰撞衍生的是中国画的自救与发展，是创新与变革。写意中国画不着重物理表象的真实性，而着重画家内心的真实。因此，写意中国画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这即是中国文化中所讲的“天人合一”。无论是从中国画历史纵向的延续性，还是从绘画表现的横向来讲，作为中华民族文化的精粹，写意中国画具有优异的潜质与强大的生命力。
在张立辰《写意中国画》课程中涉及到对中国绘画大写意的解读以及在绘画笔法上的分析，同时邀请写意大家与张立辰老师共同辩证，在中国大写意中的未来趋势。从而强调天人合一的人文思想与大自然之间的关系，传统的哲学观念转化到艺术绘画法则的一个重要思想根基，黑白虚实的架构，表现的手段以及笔墨语言，所强调中国画的美学价值和审美意义。尤其是中国传统当中，将诗书画意合流，这是中国画现代性的重要标志。在传统基本功和传统思想、传统艺术观念等优良传统充分发挥，充分利用，和南方的文气笔墨表现的灵秀、深透，讲究功力，相结合中体现出写意中国画的笔墨既有象物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。在起承转合中的笔墨抒情，在虚实空白之间的相互呼应，让作品更加空灵、虚灵，不死板，在形体之间具有空间感，在细微之处或是在整体的欣赏中，无一处不体现其磅礴大气的意象表征。
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