【教学品评油画荟】法国保守派艺术家布格罗人体油画作品
威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。布格罗人体油画作品图片有哪些呢?下面由小编带来的布格罗人体油画作品图片，欢迎欣赏!
布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家。他的作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。
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他画的人体画，柔美迷人，网友：不打码，我都不好意思看
本文我们来为大家介绍一位俄罗斯油画家，他的名字有点拗口，叫做康斯坦丁·拉祖莫夫（KonstantinRazumov)）。这位画家出身在上个世纪60年代，彼时的俄罗斯画坛非常辉煌，出现了许多大名鼎鼎的大师。俄罗斯油画有着自己非常典型的风格特点，尤其是在色彩的渲染上，往往都十分鲜艳。但是，这些鲜艳的色泽在艺术家的刻画下，不仅艳而不俗，而且还让作品显得更为立体、层次感十足。俄罗斯油画家，有许多风景画的大师，他们的作品磅礴大气，像极了这个战斗民族的风格。
本文所介绍的这位艺术家，算是另辟蹊径 ，因为他的创作风格，完美融合了写实主义和印象主义，成就了独具一格的绘画风格，极具韵味。我们不妨先来欣赏康斯坦丁·拉祖莫夫具有浓烈俄罗斯风格的作品，参照下面的作品。
青青的草地，一望无际的蓝天，一个充满温馨的大家庭。这些元素，充满了浓浓的俄罗斯乡村气息。整幅画的布局十分严谨，从远处的天空到近处的草房 ，层次感非常合理，比例也十分协调。另外，大家不妨仔细品味画中的两种创作风格。艺术家在刻画草地、人物的细节上，显然运用了写实的技法，而在刻画人物的服饰、远处的景色上，则采用了印象派的画风。
艺术家将两种不同风格的创作艺术融在一起，让整幅作品的虚实对比更为深刻，不仅增加了画作的内涵，也提升了作品的意境，非常了不起。不过，康斯坦丁·拉祖莫夫最擅长的题材，并非风景画，而是人体画。文中的这些人体画，全都出自康斯坦丁·拉祖莫夫之手。我们不妨来欣赏一幅，参照下图。
康斯坦丁·拉祖莫夫的人体画，相较他的风景画，写实和印象派的技法，发挥的更是完美。大家不妨看看上图，艺术家在刻画人物的面部特点、五官细节上，全都采用现实主义的刻画技法。此外，模特的衣服和画面的其它背景物件，尤其是围绕在女子后面的背景，康斯坦丁·拉祖莫夫则采用印象派的表现技法。这种特别的创作技法，让他笔下的美人，显得更为柔美迷人、魅力十足。
因为康斯坦丁·拉祖莫夫的模特都是精挑细选的，因此每一幅人体画，更有魅力。难怪许多网友看了康斯坦丁·拉祖莫夫的人体画后，纷纷大呼：“太美了！不打码，我都不好意思看！”、“太美了，让人心动！”我们再来欣赏一幅康斯坦丁·拉祖莫夫的代表作。
这幅画延续了艺术家一贯的创作风格，画中女子的面部五官、手的细节，全都采用现实主义的刻画方法。而周遭的环境背景，包括地板、桌面，全是印象派的创作风格。这种创作方式，让画中女子的美更加突出，如梦如幻，却又十分真实动人。康斯坦丁·拉祖莫夫尽管年纪不大，但是他的画风却犀利老练。每一幅都能在细节处加以渲染，每一幅都能通过画中女子的魅力抓住观众的内心，真的让人动心又沉醉。
康斯坦丁·拉祖莫夫的人体画作非常多，因为篇幅的缘故，笔者只能同大家分享到这里。建议大家可以再去寻找康斯坦丁·拉祖莫夫的作品，一定能被他的画风感染。这位能画出“需要打码”才敢看的人体画大师，确实非常了不起！
他的画尽显女性身体韵律的美，《音乐课》如夏日春风清爽袭人
弗雷德里克-莱顿（1830年一1896年），原籍英国约克郡史卡布洛镇。莱顿的童年是在俄罗斯度过的，因为他的祖父和父亲长期担任沙皇亚历山大一世的宫廷医生。直到尼古拉一世上台，10岁的莱顿随父母离开俄罗斯在西欧诸国游历并寻找新的定居之所。 莱顿的父亲是位古典艺术爱好者，对幼年莱顿产生很大影响。莱顿9岁开始学画，10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家。13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学习一段时间。14岁来到意大利，进入著名的佛罗伦萨美术学院学习，后又转回法兰克福学校学习到17岁。
1852年，22岁的莱顿移居罗马并开始了独立的艺术创作。这一年莱顿创作了场面宏大气魄雄伟的历史题材油画《圣列的行进》），显示了出手不凡的气质和才华。 1855年，莱顿回到他从未到过的故乡英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上大获得成功。令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人也有幸晋见了女王。这时他已成为英国画坛的后起之秀。
1859年，29岁的莱顿定居伦敦，直至终老。1868年莱顿入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。1896年莱顿56岁时，获英国唯一以画家身份授予的男爵爵位，第二天去世。 弗雷德里克-莱顿一生创作了大量表现女性古典美的作品。在这些作品中，他力求形式、结构，线条、色彩的完美与精致，典雅与高贵。《音乐课》是莱顿在1877年创作完成的一幅作品，也是他最具代表性最著名的一幅作品，展现出丰富的古典主义内涵和高超的唯美写实表现手法。
画面中，一位家庭女教师正在手把手教授一小女孩弹奏曼陀铃。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。女教师面容秀美清丽，和蔼可亲，小女孩天真烂漫，表情认真，显得十分可爱。 这是一堂普通的音乐课，在画家细腻唯美的描绘下，充满了温馨甜美宁静和谐的气息和氛围，让人心生感动和共鸣。如炎炎夏日拂过一缕春风，令人神清气爽，十分惬意。