清代玉器的终极绝唱

　　清代真正走下坡路的时候也就在乾隆晚期开始了，这和乾隆的奢 侈和攀比豪华的生活方式和习俗有关，留给他儿子的只是一处处繁华败落后的烂摊子。清代的工艺和审美观点基本是明代风格的延续，由于后期崇尚翡翠的缘故，所以清中后期很难再有好的风格出现，加工和制作也不再那么讲究，再加上玉器的管理制度也不严谨，在民间的作坊比比皆是，演变成为单独的生意方式了。

　　清玉后又开始复苏。和田玉虽顿减，却以岫岩玉代之，琢玉多面向民间。内廷玉作仅有工匠一人，形同虚设。帝后用玉均交苏州织造玉作琢治，或命粤海关采办，贡进内廷。北京的玉肆在几次战争中没有受到多大摧残,更有所发展,已成为全国最 大的玉器产地。光绪二十年(1894)慈禧六十寿辰时大学士福锟等人进贡的"玉石仙台"，代表了此时北京玉器简朴浑厚的艺术特色。

　　中国的玉器上每一种图案都通过其表面的纹图，或谐琶、或象征、或含义，表达了一种而求幸福的愿望。清代玉器上的吉祥图案很多，而且有着不同的寓意。福在眼前，图案通常为蝙蝠和铜钱相结合，蝠同“福”谐音，钱同“前”谐音。年年有余，图案通常为两条鲶鱼，鲶与“年”谐音，鱼与“余”谐音，表示人们对年年都有盈余之富裕生活的向往。必定如意，图案通常为毛笔、银锭和如意三件物品，笔与“必”谐音，锭与“定”谐音，寓意做事情的时候必定称心如意，如愿以偿。样样如意，是在如意的上面雕两只羊，羊与“样”谐音，寄托着人们美好的愿望和诚挚的祝福等等。

　　清代也是玉器种类和数量最多的时期，故官博物院就珍藏着数万件的玉器，这些宫廷玉器有的是朝廷直管的玉器作坊制作的，还有一些是国外使臣和地方官吏贡奉的，另外一些是朝廷在民间征集而来的。这些玉器代表了全国各地别有特色的制作风格，也是当时中国玉器制作工艺最 高水准的体现。

　　清代各个时期玉作亦有所不同：顺治、康熙年战乱频频，民不聊生，玉器行业也处于萧条状态，产量很少，但宫廷用玉仍不乏精品。雍正朝经济复苏，手工业大为发展，玉作也重新崛起。乾隆、嘉庆年间为清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿座，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，陈设、器皿、佩饰、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等等，品类齐全。乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器有所不同，虽属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，不重磨工，稍显粗糙。道咸间战端又起，内忧外患，国家经济严重受挫，新疆玉贡完全停止，宫廷玉器日渐衰落，有时甚至停止碾制。地方大城市的玉肆，也因原料不足及经济衰退而逐渐衰落。特别是太平天国起义以及前后两次鸦片战争，战火遍布两江，苏、扬二地正好处在战争中 心地带，所受祸害可想而知。从此之后清代玉作就再也没有振作起来了。

　　清代玉器最 高峰的代表就是康乾盛世为代表的玉器制作时间，后人喜欢将此代表性作品统一为“乾隆时期”;作为中国历史上第三次的收藏高峰，受其强大的国力和帝王专宠的喜爱角度背景，特别是手工艺技艺的娴熟和工艺设备的完善，西域通道的畅通也为原材料提供了大量的保证。清三代玉器渐趋脱离五代、宋明玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。

　　从嘉庆十八年起，玉器发展逐渐走向了没落，到了道光年间，更是停止了新疆玉石的进贡，这样宫廷制作玉器也就开始停滞不前，再加上此时国力空虚，新疆地区动乱不断，连最基本的玉石运送通道也切断了，皇宫中使用的材料也逐渐由和田玉转变为产自缅甸的翡翠，这在慈禧掌权时期尤为突出，翡翠作品远远超过了和田玉作品。