名画里的春天，真美！

艺术家描写春天的作品也是各具情怀，在喜迎新春的日子里，我们选编春天题材的名曲名画，与您一起分享。

春之声圆舞曲

小约翰·施特劳斯 作曲

《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，作于1883年。乐曲通过生动流畅的旋律和自由灵活的节奏生动地描绘了大地回春、冰雪消融、万物复苏的景象，歌颂了春天的美好之景和作曲家对大自然的无比热爱之情。

维也纳爱乐乐团《春之声圆舞曲》

安德烈·里欧乐队《春之声圆舞曲》

《春》桑德罗·波提切利

这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间是一位维纳斯，左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气；森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。

波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。

在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。

《盛开的桃花》梵高

此画又名《盛开的桃花》，是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”

《阿廖努什卡》V·M·瓦斯涅佐

《阿廖努什卡》取材于俄罗斯民间故事：传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人世间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。

V·M·瓦斯涅佐把阿廖努什卡置于春天密林深处的池塘边，她坐在塘边的石头上，卷曲着身体，抱膝陷入沉思，眼里充满着悲伤与无奈。

阿廖努什卡的不幸与周围自然景色构成充满悲悯的诗意。她蜷曲的姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人，令人产生无限的遐想。

《汉浦斯戴特的荒地》康斯太勃尔

康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象。他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”

这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。

画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

虢国夫人游春

此图描绘的是公元752年，唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。

全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。

虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。

全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

《双燕》吴冠中

这幅水墨画是吴冠中的代表作品之一。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多馀的东西也没保留。由此可见画家著重表现水乡的形式美，亦使人感受到他对江南故乡的情怀。

画面看似简单，画中有不少空白的地方，除此只有一些简洁的线条和几何图形。黑、白、灰调是作品的主调，连著了色的树也表现得平静朴素。主角看来是一堵高大的白墙，占画面五分之二。窄长的门洞与白墙对比，更显白墙的庄严、洁白，而黑门的位置分布为画面加添了节奏感。树的活泼姿态，左上角的山墙尖角，倒影的朦胧，都是为配衬端端正正的白墙而设。

就是在这平静的画面中发现双燕飞来，打破了幽静，在平面的画幅中，传来声音，为画面带来了气息，带来了生命力。

《春之歌》徐悲鸿

这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。《春之歌》画面上壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动；老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。

悲鸿善马，妇孺皆知。悲鸿画牛却非常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的；而画面上的牛腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。