他的画,是清宫里的一股清流

戴熙(1801—1860)
清代画家
字醇士,号鹿床、榆庵
松屏、莼溪、井东居士等
浙江钱塘(今杭州)人
咸丰翰林,官至兵部右侍郎
辞官归里后主持崇文书院
擅画山水,学王恽笔墨
兼师宋元诸家,尤善花卉及竹石小品

作为画家的戴熙,是“四王”以后,晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一,与汤贻汾齐名,并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画,受其影响,戴熙自幼就对绘画非常感兴趣,自称“髫年耽画出天性”。

戴熙生活的时代,山水画坛沿袭“四王画风”,艺术陈陈相因、日益颓落,而他能够不为颓风所左右,师承古贤,又面向自然独辟蹊径。

作为一个积极的艺术实践者,戴熙明确提出“师造化”,并且一改董其昌提出的“崇南抑北”的论调,将北宗略带刚硬的风格带入画中,形成一种清新的格调。

戴熙的画风突破了南宗的篱藩,画法细密雅致,风格清润华滋。在笔墨技法上,他独创“蝉衣皴”,山石多用擦笔,以淡墨短线作皴,然后湿笔湿染,干湿并用,质感如同“蝉翼”,气韵清苍、意境幽深,画风细密精致。

在那个国势日渐衰微、政局动荡、艺术保守没落的时代,戴熙致力于延续传统并有所创新,在“四王”的众多正统派传人中,成为唯一一位深受“四王”炙灼却不受其捆束的山水画家。

他立足于自我和对传统进行重新认识,吸取前人绘画的精髓,努力开创自己的艺术风格,在艺术大衰败的浪潮下,实属难能可贵。

戴熙山水小品欣赏
来源:微水墨艺术
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