赵之谦 | 与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”    开创“金石画风”的一代大师

赵之谦（1829年8月8日-1884年11月18日），清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。

与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。赵之谦是'海上画派”的先驱人物，其以书、印入画开创的'金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。

他的画风系得自徐渭的酣畅淋漓，王武的明丽隽雅。但变徐的行草书用笔为金石书用笔，中侧锋兼施，圆淳坚凝，顿挫具见骨节而无偏燥外强之弊，翩翩儒雅，刚柔兼济，没有一根线条是一划而过、一扫而出，而讲究如锥画沙般的剥蚀效果;

中国传统花卉画中，主角大都是“四君子”这类常见题材，主题也都围绕着气节、精神进行描绘。在此基础上，赵之谦还画前人从未或是很少涉猎的题材，如铁树、灵芝、佛手、棕榈、菠萝蜜……

他的作品个性鲜明，风格新颖，他笔下的花卉最具特色也最具辨识度，他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，在短暂的人生中，架构起一座繁花似锦的秘密花园。

构图饱满是他的作画秘诀，中国文人画在构图上一直秉持着极简风，讲究以虚衬实、以少胜多。

而赵之谦在构图上却一反常规，在他的花卉作品中，画面丰富，布满全纸，但丝毫不显拥挤，密而不杂，繁而不乱。

艳而不俗是他的配色宗旨。相对于清新淡雅的中国花卉画，赵之谦的设色要更加大胆、艳丽，前期“浓艳”，后期“古艳”，终归是脱离不了一个“艳”字。

配色方式通常采用饱满的色彩配合浓重的水墨，画面温润酣畅、艳丽多娇，把花卉植物的娇艳之姿描绘得淋漓尽致。

书法金石，更是让他的画锦上添花。

赵之谦书法篆刻功力深厚，以书入画是他作品的另一大特点，他从金石、书法中汲取营养，并融入绘画作品创作中。

赵之谦的一生坎坷多难，经历了世间的世态炎凉、悲欢离合，对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。

因此也造就了鲜明的性格特点，他的画作散发着激昂和无穷的生命力。

这种“生活虐我千百遍，我待生活如初恋”的精神，给他的作品注入活力，使他的作品闪耀着光彩。

赵之谦的一生跌宕起伏，但绝不缺乏精彩，他开创了“金石画派”，又是“海派”先驱。

他的艺术创作为后人留下了美学范式，丰富了中国写意花鸟画体系，给文人画带来独特的精神面貌与内涵。