大好河山春意浓，郑午昌绘《江山春色》

描绘四时美景，歌颂大好河山，是近代画家特别重视的题材。一般来讲，这样的作品，往往都可以成为画家的代表作。

这幅《江山春色》是近代海派名家郑午昌的作品，画中描绘了阳春三月，江南最美的时节。

江南好，江南美，但是在艺术家的眼中，江南的春天最美。看着画中的景色，是不是想前往江南定居，与那里的山水相伴一生。

这就是郑午昌的创作目的，他不仅要留住美，还让大家享受美。生活在如此美的山水之间，一切烦恼忧愁，都会荡然无存。

郑午昌 江山春色

这幅画有个最大的特点，就是“美”。构图美，用色美，韵致美。这幅画选取了宋代山水画的构图，参考了明代吴门画派的风格，破除了程式化作品中呆板的一面。

在一段时间内，传统被当成保守，于是近代画家提出了国画改良的口号。可是，提出这一口号的文艺界“大咖们”并没有指出方向。

在没有方向的情况下，一味排斥传统，并非是什么好事。

艺术创作有其自身的规律，和时代有关，和审美有关。郑午昌用传统的构图，画出雄秀山水，这也是创新。他没有抛弃传统，而是让传统焕发出新的生机。

郑午昌 江山春色 局部

提到郑午昌，必须要提到他在用色方面的高超技巧。他笔下的青绿山水，充满了勃勃生机。这股生机来自于他的写生训练。

近代画家除了“师古人”，还要“师造化”。前辈画家躲在画室中，“拼凑式”的创作方法已经无法满足新的审美的需求。

郑午昌想到的办法是，通过创作彩墨并重的作品，画出生命力。其实，古代画家也一直强调山水画的生命力。

郑午昌强于古代画家的地方在于，他没有表达文人孤高冷傲的“出世”主题，他强调了“入世”的积极主动。

郑午昌 江山春色 局部

传统不能丢，创新不能少。面对创作中的种种困难，全凭火热的情怀。郑午昌画这么美的山水，是为了给大家带来浪漫和希望。

海派山水画有注重商业味道的一面，郑午昌的作品也有这个倾向。不过，往好的方向考虑，他是站在普及的立场，画出大家能够看懂的作品。

笔墨技法过于深奥，远不如形式上的美感，那样鲜明易懂。

郑午昌 江山春色 局部

近代画家有个共同的特点，他们因为热爱自己的艺术创作，总是想让更多的人接触到艺术作品。

郑午昌把清冷高傲的文人审美转化为浪漫明丽的世俗审美，拉近了艺术作品与普通人的关系。