换个角度看：乘风破浪的姐姐
一直没有时间看现象级的综艺【乘风破浪的姐姐】，据说是“娱乐之王”湖南电视人积累20多年的综艺基因，真正的举全省之力搞综艺。终于在前几天，我抽时间看了一段大火的首演之一《大碗宽面》，有了3个感想和思考，从服装从业者这个角度，把我的想法和你分享一下。王霏霏，孟佳，女团出身，在韩国就有成团经验，在众多的业余选手面前，她们本身就是专业的。郁可唯，张含韵，李斯丹妮快女出身，唱歌不在话下。表演的时候，重要的歌词演唱也是由郁可唯和张含韵完成的。剩下的金晨和沈梦辰，金晨北舞毕业，跳舞对她来说也不是难事。沈梦辰作为湖南卫视的主持人，本身就是多才多艺。这几个人在一起，没有人会拖后腿、影响整体形象，反而觉得是不是还会有人的舞蹈，或者是演唱给你带来惊喜。这就像一个设计团队，每个担大梁的主设计师，需要保持一定的专业水准的平衡，如果团队中有拖后腿的设计师，那对于老板、总监的整体企划制定和工作计划的实施、进度推进、最终结果的呈现，会起到“不可磨灭”的负面作用。
而如果各有所长，对团队产出的结果就可能有大大惊喜。再就是《大碗宽面》这首歌也给了这个组合最大的包容性。本身，《大碗宽面》这首歌就比较容易改编，而这首歌的受众与节目的受众其本上是同一群人，观众就能张口就来，台上台下氛围好。这就像总监做企划一样，我们开发产品并不是要一味孤芳自赏，而是能真正从大众出发，精准地满足目标受众的需求。还有设计团队这边，这盘产品，我的设计团队能否驾驭，是否能够做到人尽其用，把产品做到想要的水准？把每一个人的优势都发挥到了最大化，把每一个人的不足也能够很好的藏起来。张含韵，郁可唯唱歌好听，舞蹈不出彩。那就把最难得独唱和戏腔安排给她们。到了跳舞的时候尽量往后安排。一个设计团队更是如此，我们虽然保持了每个人整体实力的均衡，但一定会有你擅长的领域和短板，我擅长的领域和短板。比如有的设计师更擅长设计感，有的设计师更擅于把握款式的市场属性，有的设计师的效率非常高但细节上有瑕疵，有的设计师细节把握的很完美但效率比不上团队的平均值。那这个时候我们肯定是不能一刀切的，因为毕竟不是综合实力的差距，而是擅长的某一点不同而已。所以一定要首先清楚谁的哪里强，谁的哪里弱，把合适的人安排在合适的位置去发挥。比如，总监可以安排更擅长设计感的设计师多开发一些潮流款、形象款，而让更擅与把握市场属性的设计师多开发一些走量款、基本款。
看了【大碗宽面】的服装造型，我不禁又想起来很多学设计的学生会问到的：究竟是不是百分百原创才是设计？到底有没有百分百原创的设计？设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。向前辈和优秀者学习肯定是正确的，但是在这个正确的大前提之下，“模仿”的时候，我们是不是也应该多想一想“自己在做什么”。如果前面已有优秀的前人，那么如果你想要在这个领域里有竞争力并占据一席之地，差异化还是很关键的。正确的“借鉴”，跟随的并不是具体的形象和内容，而是这种形象和内容的“改良重组”。比如这个现象级综艺[乘风破浪的姐姐]，第一场公演的【大碗宽面】：这里我们不谈整个大系列的效果（我个人认为团队的服装整体性还可以再加强一点，目前看起来稍显杂乱）。只从中西合璧这个角度分析一下。张含韵穿了一件黑色牛仔面料的连衣裙，材质虽说是牛仔的，但是立领和盘扣的设计又看起来很像旗袍，再配上镂空的皮腰封，典型的中西合璧。很多设计师一说起国潮、东西结合，就会想到西方的造型配上东方的图案，这样的借鉴是没有什么错，但出现的多了，不免有些视觉疲劳，甚至造成堆积感造成的不适。其实东方文化远远不止那几个龙凤图案和大大的汉字，而西方文化也远远不止那几件夹克造型，甚至可以再重组的更有层次感一点。所以相对于队里的其他战服，我个人认为这件衣服是融合的最巧妙的。不要把模仿、借鉴的范围仅仅局限在具象视觉里，不要去堆积元素。值得注意的是，本团服装大部分都来自国产品牌的商业成衣，而非特意定制的表演服。不像其他女团的比如白冰的战服，动辄万计的巴尔曼，【大碗宽面】大部分都是接地气的成衣。像前面提到的，张含韵的这件上衣来自国内品牌：太平鸟。还有下面两个LOOK，内搭都用到了比较火的BM风格。所以，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。第3个启发，我的截屏已充分表达一切，当比你优秀的人，还在比你努力100倍时，我们是不是该做些什么呢？所有的事情，表面看起来的毫无费力的，背后其实都是竭尽全力。
