全球十大最美歌剧院
德国哲学家黑格尔曾说过：「音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。」音乐与建筑两种艺术形式的共同之处昭然若揭。而它们还有一个合二为一的载体 —— 歌剧院。
芭蕾舞剧、音乐剧、交响乐、歌剧...这些高雅艺术都在那里奏响，在那里汇集。它们用不同的形式，辗转流动在那么多精美、恢弘、壮观的建筑里。它们是人类灵魂的食粮，是文明的瑰宝，让世界「美」的形式更具象，更丰富。
热爱艺术的人，无不为那些全球顶尖的歌剧院赞叹。即使是未踏足的人，也都忍不住对着照片，幻想过乘兴而游。不如在此之前，将摄影师们闪光灯下定格的过的，熠熠生辉的歌剧院角落先逐一收藏。
本期我们聚焦全球顶尖的10大最美歌剧院，乘着诗与歌的翅膀，翻开梦与爱的篇章。
生于乐在此处交织
力与美在此处绽放
这里就是歌剧院
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埃尔金与冬季花园戏剧中心
Elgin and Winter Garden Theatre, Toronto
歌剧欣赏快速入门
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指南
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不同于室内乐和交响乐，歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧《魔笛》里的“夜后”黛安娜·达姆娆
歌剧《阿依达》
譬如，你如果预先了解了威尔第的歌剧《阿依达》的剧本，你会知道它是一部悲剧，描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事 ——古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。
此时，埃及王女儿安涅丽丝公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安涅丽丝的女奴阿依达（埃塞俄比亚国王的女儿，在战争中沦为埃及女奴）。在听第一幕第一段咏叹调《圣洁的阿依达》时，你能不仅感受到威风凛凛的旋律，还能体会到背后的含义——拉达梅斯对阿依达的深爱让他对自己出征必能获胜怀有坚定信念。
高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托......歌剧时的这一切都离不开歌剧特有的艺术形式。歌剧中一般有序曲，间奏曲，咏叹调，宣叙调和序曲这几种音乐表现手段。
歌剧《阿依达》
序曲出现在歌剧的开始，一般是管弦乐队演奏，为歌剧的主题奠定基调（悲剧/喜剧）；而间奏曲，同样是以纯音乐形式，给歌剧建立格调以及提供暗示。
歌剧的歌唱者采用的是美声唱法，采用大量的咏叹调和宣叙调，通常由独唱的咏叹调引领全局，而咏叹调伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。
咏叹调主要为男女主角的独唱，歌唱家们高超的歌唱造诣你将一览无遗。例如歌剧《托斯卡》中的《奇妙的和谐》，歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》。
在歌剧《托斯卡》中演唱《奇妙的和谐》的乔纳斯·考夫曼
《魔笛》中的《复仇火焰在心中燃烧》、《费加罗的婚礼》中的《你再不要去做情郎》等等。
在歌剧《费加罗的婚礼》中演绎《你不要再去做情郎》的黛安娜·达姆娆
宣叙调是用歌唱家简单的歌唱来推动关键情节的发展，使整部歌剧更加完整。这时，我们可以把注意力转到故事情节和舞台设计和精美的服装上。
精美的舞台服装和精彩的形体表演也是亮点
在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的惟妙惟肖的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的华丽服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。
歌剧《阿依达》
例如，作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，震撼的现场效果，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。
歌剧《阿依达》
威尔第为准确地表现《阿依达》的地域风貌与文化特色，曾多次去博物馆参观埃及文物并向埃及专家请教，将古代音乐素材融入在对歌剧表现生动又深刻的理解中。而在歌剧《阿依达》上演时，更会力求将这一恢弘宏达的舞台布景复刻出来，务求将《阿依达》史诗级的震撼场面和宏大音乐展现给大家。
——观看当天尽量准时到场。由于歌剧是以分幕的形式演出，假若迟到，则只能在幕间进场；
——不要携带食品、饮料入场；
——演出过程中，假若觉得歌唱家和演员表现得太好，想用掌声来表达敬意，也需等到演员谢幕的时候鼓掌，不然掌声会干扰接下来的演出；