这5种流行的摄影技巧要适度运用
一个巧妙的措辞可以通过反复、广泛的使用从而变成陈词滥调，有一些摄影技术也可以被磨损到过度饱和的程度。
如果你不熟悉摄影，请放心，即使是最老练的摄影师也可能在他们的作品集中找到这些熟悉的镜头。然而，一个好的摄影师知道什么时候该少用某些技术——如果有的话。
当这种情况发生时，最好抓住机会去尝试，学习新技术，挑战自己。记住，好的摄影是让技巧为你所用，而不是相反。
在下面的照片中，你会发现这些技术本身并没有什么不好的——它们之所以如此受欢迎是有原因的——但是现在，它们最好是适度使用。
01. 散景
“模糊”一词来源于日语，意为“模糊”。“模糊”是照片失焦区域的特征，其平滑过渡取决于你使用的镜头类型。如果使用得当，这种技术可以拍出非常漂亮的照片。
然而，如果使用过多，就会被认为是一种噱头。它也会分散注意力。例如，如果你是在一个丰富、详细的背景下拍摄主题，讲述一个故事，过多的失焦效果会破坏本来可以是一张引人注目的照片。
02. HDR
通常用于拍摄有很多对比度的场景，如风景，HDR或高动态范围成像使用三张或更多的照片在不同的曝光水平。这使得你可以在任何场景中捕捉到宽光谱的光到暗。这些照片是通过后期处理软件合成的，有些相机和智能手机是自动合成的。在右手中，HDR可以生成如下图所示的生动的照片，这些照片复制了眼睛所能看到的，而不仅仅是相机所能看到的。
如果用错了人，拍出来的照片看起来会很痛苦，色彩甚至质地都不自然。HDR最适合用于风景和静态场景，因为每个镜头之间的任何移动都会使照片变得模糊。
03. 装饰图案
某些镜头自然会产生一种小图案的效果，即照片的边缘褪为黑色。这种效果也可以有意添加或后期处理，以创建一个渐进的或戏剧性的淡出到黑色或甚至白色，模仿人类的眼睛看到的方式。
这就形成了一个唯美的画面，把焦点放在了主题上，比如在西班牙塞维利亚的阿尔卡扎尔王宫下的雨水罐。
也就是说，大量使用小插曲在适当的背景下也可以增加戏剧性，使一个引人注目的镜头。
然而，如果不小心使用小插图，可能会显得俗气，使颜色暗淡，甚至弱化主题。适度地使用小插图照片，用它来帮助吸引观众的眼睛到主题上或强调细节和颜色。
04. 微距摄影
植物、花朵、花上的蜜蜂——这些只是微距摄影的一些常见主题，微距摄影是对微小物体进行特写拍摄，使它们看起来比生命更大。这实际上是一个很好的技巧，你可以在某些场合使用它。
然而，微距摄影之所以名声不好，部分原因在于它在库存照片和免费的设备壁纸中无处不在。你脱颖而出的一个方法就是跳出思维定势。例如，下面的摄影师重新想象了星球大战的动态，用微型的星系宇宙的对立面来改变。
在下面，摄影师不是简单地拍下蝶形面食的特写照片，而是把它们堆在一个小篮子里，以便拍出更动态的照片。
05. 长曝光摄影
把相机的快门打开一段较长的时间，你就可以创造和捕捉形状，创造出奇形怪状的图像。你可以把城镇涂成红色(或任何你喜欢的颜色)，只需要一个手持光源，一个黑暗的位置，和长时间的曝光。
光画是一个有趣的技巧，学习，无论你是独自或与一群人。虽然它有无穷无尽的变化，但在摄影中有很多创造性地利用光线的方法，所以它不像其他所有的长曝光照片。
例如，你可以尝试用钢丝绒做光画。这个主意是把钢丝棉放在打蛋器里，把绳子绑在打蛋器的把手上，用打火机点燃打蛋器。当你在空中旋转打蛋器时，你会紧紧抓住绳子，拍出这些令人惊叹的照片。
正如这些照片所显示的，这些技术是有趣和强大的拍摄，这就是为什么他们被一次又一次地使用。然而，当它们变得越来越普遍的时候，重要的是要记住，这些技术在适度使用的时候，在每一个镜头背后都有一个强大的概念。