现代艺术为什么这么贵
Modern Art
现代艺术
艺术绝对是美的吗？
不一定。审美伴随着漫长的艺术史不断变化，但大众与艺术家对于艺术的理解还有不小的差距。
你有没有这样的经历，去美术馆时经常会听到周围人在一些作品前驻足、皱眉，然后悄悄小声说到 “画的不好看，为什么能卖那么多钱？”
其实啊，这些难懂的作品大多都是现代艺术。
什么是现代艺术？
BRIEF INTRODUCITION
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现代艺术大约是指1870至1970年代创作的作品。这是一个百花齐放的时代，浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、表现主义、未来主义等多种不同的艺术风格齐聚一堂。
艺术家们用新的视角来思考材料的本质、功能和艺术的真正所求。抛弃了过去的绘画传统，转向对内心精神世界的探索。作品也从以叙事为主的传统艺术表现手段，向更加抽象的艺术形式更迭的趋势。
抽象，作为现代艺术的特征，也意味着难懂，也是很多人对于现代艺术的不满和愤懑的原因。
时代背景
BACKGROUND
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在19世纪末期，画家们的功力已经逼近极限，水平差异越来越小。与此同时，照相机的出现沉重打击了写实画像。面对时代的冲击，艺术家们需要变革，也只能变革。从“画这个东西”变成“如何表达我眼中的这个东西”“如何传达我的情绪和思考”。
这种被时代的洪流裹挟着做出的改变，打开了一种全新的局面。
自从文艺复兴以来，人们对于自身的审视也逐步登顶，宗教和神话的盛大场面主导的审美逐渐过时，对个人情感的宣泄在19世纪之后开始兴盛。艺术家们开始重新思索进行艺术创作的原因，他们将艺术看作对于自身情绪和观念的探索，而不再是对于事物的精确描画。
“在艺术创作领域，最难的不是绘画技巧，而是创作思维。”
即使艺术家们故意画的不像是个事实，但是也并不意味着他们在乱画。我们需要摒弃对艺术的误解——艺术创作到底是为了什么？
“艺术本身就是一种语言，她讲述成什么样子、被如何讲述，取决于创作者想要说给谁听，而不是让所有人都能听懂。”
“艺术，不必和我们看到的世界一模一样，它不需要依附于任何元素。”
毕加索为自己画的自画像带有典型的立体主义风格，曾被人质疑，“你把自己画成这样，拿着你的画像去车站接人，别人怎么能认出来你？”
毕加索淡然的回应“这是毕加索的自画像，不是毕加索。”
毕加索《自画像》1938
毕加索的回答同时揭示了现代主义的核心，现代艺术跳脱了画框的束缚，作为艺术家本人态度和情感的载体。
小编感悟
艺术家们在千百次的求索中，对艺术的看法和角度不停转换，艺术理念交织碰撞后，现代艺术推动着艺术边界的拓宽、艺术表现形式的多样化，这些都得益于艺术家们不断探索、实验、颠覆着艺术思维。
艺术作品跨越时空长河，与我们在美术馆见面，本身就是一件值得感恩的事了。请在尝试走进艺术家的内心，了解他的时代背景、创作理念的基础上，再遵从内心，说出好看或不好看。经历这个心路历程，其实你已经完成了一次艺术鉴赏。这样的点评不是肆意指摘更有分量吗？
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今天的分享就到这里啦！大家下期想看哪位艺术家呢？欢迎在评论区留言~
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pilipili
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