老行当 | 影子戏灯影戏与皮影人

皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”等，它是在灯光的映照下，由艺人们一边操纵用兽皮或纸板雕刻而成的人物剪影，一边进行演唱的表演形式。在过去没有电影、电视的年代，皮影戏曾流传于全国各地，深受广大群众的喜爱。

武汉皮影始于清代，相传武汉皮影的老祖宗为黄陂人傅德伦。此人闯荡江湖多年，从北方学来制作皮影的技术与演出技巧，回到家乡献艺，很受欢迎，求师者众。傅德伦来者不拒，吸纳了一批徒弟。徒弟又收徒弟，到了40、50年代，武汉皮影就成了黄陂人的天下。比较出名的有方洛金、傅汉、傅华堂、傅崇喜、傅振芳、傅世顺等人。

皮影戏的舞台是一张半透明的白色屏幕，演员在幕后操作，通常一人即可胜任，若人多了，不但不能分忧，而且产生种种妨碍。若同时表演两个以上的皮影，那么就要用双手各持一影，做出各种动作，并模仿二者对话。若由两人来做，必定参差不齐，反失精彩。皮影戏里人的表情变化，全在玩者把影人的头部和身躯俯仰屈伸，两手上下挪移；有时候也将皮影稍稍离开帐幕，使呈现模糊不清的状态。这样的动作，疾徐高低，全在玩皮影的人技巧运用。

平时即需要研究拿影的手法，到了拿影的时候再把自己的感情融汇进去操纵皮影。剧中人哭，玩者必须悲伤哀婉；剧中人笑，玩者也必须有喜形于色的心情。若遇到交战的局面，玩者心情也必须紧张。在影戏上，二人交战，外行看来似只略微示意，而且皮影中枪刀不过一片薄皮，谈不到重量。但是名家拿影并移动皮影时，枪刀一举，一端，一刺，一缩所费的臂力，和真人弄枪、弄刀所费的力气相差无几。两个皮影于帐幕上表演一次交战后，玩者汗透重衣，不如此不能博得观众之赞叹。

在皮影戏中表演《西游记》最为独特。京剧中表演孙悟空翻筋斗是难事，在皮影戏中则用力小，而易见巧。拿影人手弄签子，一摇动皮影就可翻一个筋斗，再摇再翻。如孙悟空一个筋斗十万八千里，在京戏中无法表演。皮影戏中的玩者手举皮影一挥，使皮影离开帐幕，则孙悟空即无影无踪，表现极为容易。又如孙悟空能“七十二变”，在皮影戏上亦容易办到。孙悟空摇身一变时，玩者一手持原来之孙悟空皮影，一手持欲变之另一模型，及时将依附于帐幕上的孙悟空皮影随手晃动取去，同时将持另一模型依附于帐幕上，则观众显然认为是孙悟空所变之人或物了，比戏剧舞台上灵活得多。

有人说，皮影本为一种死体，口不能张，眼不能堕泪，而全仗玩者运用技巧，使皮影人显出种种表情来，使观众为之感动。

皮影人在演唱时，常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。伴奏乐器主要有胡琴、唢呐、锣鼓，最有特点的是唱腔，一般不拘于某种戏曲音乐，而且还有当地民歌、山歌等多种形式。皮影人借助这个小小舞台，说古论今，抑恶扬善，为平凡得到岁月增添了些许乐趣。

皮影戏的剧目一般以历史题材为主，如《隋唐演义》《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》等；反映宋代的如《包公案》、《彭公案》、《三侠八骏十二雄》等；反映元代的如《五虎平南》、《五虎平西》、《天宝图》、《地宝图》等；反映明代的如《徐公案》等；还有神话故事，如《封神榜》、《西游记》、《宝莲灯》、《白蛇传》等。往昔的皮影大多为连台本戏，演员日复一日把故事向前推进，观众则日复一日地心领神会。

武汉曾经是皮影相当普及的地方，20世纪30年代40年代茶馆为依托的皮影戏四处开花，人气很旺。但在民国时期，因社会动荡和连年战乱，百姓生活在水深火热之中，致使曾经盛行一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

新中国成立之后，皮影艺术在“推陈出新”方针指导下得到发展，除了演出内容更加丰富外，道具、音响、灯光也多有改进。60年代，武汉市成立了红星皮影队，皮影开始从茶馆走向剧场。“文革”时，皮影艺术再次遭遇“破四旧”的厄运，从此元气大伤。

而今，那些如影似幻的情节和惟妙惟肖的表演，已经渐行渐远。随着那些皮影老艺人一个个的离世，许多皮影绝活已经失传。

打捞江城记忆 钩沉三镇往事

汉口江滩

转载请注明出处，勿侵犯知识产权！