徐悲鸿字画为什么这么贵

　　徐悲鸿是20世纪中西绘画结合最成功的典范，他在深入研究中国绘画传统和欧洲传统美术基础上，尽精微，致广大，主张中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”，西画则“可采入者融之”，重视素描、速写等绘画基本功的训练，成就之高，一时无 双。现在学画画从素描开始，从速写开始，美院招生仍是考素描速写色彩，仍是受其当年美术教育理念所影响。所以陈传席先生说：“画家能家喻户晓的，现当代只有数人而已，其一是徐悲鸿，其二是齐白石。徐悲鸿画马，齐白石画虾，几乎无人不晓。”

　　近现代画家以马为画者屡见不鲜，成就最 高者当属徐悲鸿，他把西方艺术手法融入到中国画中，他笔下的马赋予了画家自己的个性与理想，堪称一绝，数十年来无出其右者。

　　徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极 具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过，灵活生动;脚踝活络，极 具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出，收笔翻转，极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、腾空飞奔。筋骨强壮，肌肉发达，倜傥洒脱，那风劲剽悍、姿态优美的形象，也仿佛自 由和力量的象征，令观者在欣赏之余，引发美好的联想与遐思。

　　徐悲鸿先生的一生，是为中国艺术事业做出巨大贡献的一生，他毕生以复兴中国画为己任，孜孜不倦的努力奋斗、刻苦钻研，成为一位融中西、贯古今、取得独特成就的大艺术家，他在艺术教育上的卓 越贡献，对中国现代画坛的发展，具有巨大而深远的影响。

　　徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴，这位中国近代画坛上最 具影响力的大师，其父徐达章是当地有名的画家，不仅精于绘画，而且擅长诗文、书法、篆刻。徐悲鸿自 幼随父学习，打下了传统文化的坚实基础，并在以画谋生的艰难岁月中磨炼出过硬的造型能力。

　　徐悲鸿热爱传统文化，常常在古典诗词歌赋中寻找创作灵感。以《落花人独立》为题创作的作品大概有三幅。现在欣赏的这一幅创作于1942年。画中一长裙仕女持扇而立，目光凝重，若有所思。仕女按照传统国画技法创作，在人物五官细节处理时略带有西画的写实技巧。徐悲鸿在创作中强调人物的神情，仔细观看画中仕女的双眼，似乎有说不尽的离愁别绪。仕女身旁有两只燕子掠过，更加衬托出画中仕女的孤独。徐悲鸿以写实的笔法，再现了诗词中的意境。

　　徐悲鸿结识了他一生中最重要的一个人——康有为。康有为破例将其收为入室弟 子。在康有为的影响下，徐悲鸿改变了人生轨迹。徐悲鸿后来远渡法国，接受系统的现代美术教育，虽然条件艰苦，但徐悲鸿却得到了国内无法得到的艺术指导。徐悲鸿在对比东西方美术艺术的同时，开始试图改良中国传统绘画。