前段时间，白玉兰奖获奖名单出炉，《觉醒年代》不负众望，几乎包揽所有奖项。电视剧的爆红也带火了里面的演员，一查才发现，原来不少都是话剧演员。比如邓中夏的扮演者查文浩，不仅是话剧演员，同时还是话剧导演。而近些年，越来越多的流量明星也涌入戏剧行业，没想到曾经卖不出票的戏剧，居然有一天也能秒空。明星与戏剧的渊源由来已久，当中不乏叫好又叫座的作品。张学友出演的音乐剧《雪狼湖》，2005年在大陆巡演103场；何炅、黄磊主演的20周年纪念版《暗恋桃花源》，自2006年首演之后，演出超过200场……曾经的戏剧是圈里开花，圈外无人问津，但近两年，戏剧却有着破圈的迹象。2019年，倪妮成为《幺幺洞捌》的首位女主角，不管是1943年的上海女间谍，还是2019年的天才女作家，从场景到人设都延续了倪妮惯有的江南气质。毕竟，有张艺谋的玉墨在前，这个角色还是有迹可循的，比较符合倪妮的气质，最少不会出什么幺蛾子。赖声川出手，必属精品，从观众反馈来看，《幺幺洞捌》也是好评如潮，虽然倪妮尚未摆脱“街拍专业户”的揶揄，但最少没让“副业”扯了后腿。张杰搭档郝蕾出演《曾经如是》，陈绮贞出演由几米漫画改编的《地下铁》，模特出身的张亮主演话剧《奋不顾身的爱情》，连主持人杜海涛都主演了《王子奇鱼记》。另一方面，随着一些戏剧演员被成功流量化、偶像化之后，他们的重返舞台也给戏剧带来了巨大的话题热度。别看郑云龙现在如日中天，但在《声入人心》之前，他出演的《变身怪医》还因为票房不好被砍过场次。不过随着《声入人心》大火，以及接连登上《歌手2019》和各大晚会之后，其热度一时间堪比流量明星，粉丝甚至成立了“梅溪湖F4”。他接下来的音乐剧《信》中文版第二轮开票，一分钟内全网售罄，票价也相比成名前涨了三倍。而且，现在的综艺节目为了迎合小众市场，也将目光放至戏剧领域。今年年初的综艺《戏剧新生活》让大家窥见这群闻所未闻的“无名之辈”。豆瓣评分高达9.3，节目播出后，也获得一众好评，网友们还调侃它是“在逃宝藏”：类似的声音层出不穷，冷门小众的戏剧似乎终于迎来了新的关注和曙光。大麦《2020演出国庆档观察》显示，2020年全国剧场演出3400余场，比去年增长6%。2019年的音乐剧市场规模更是达到7.21亿元，同比增长了60.94%。虽然这个数字仍然只有当年电影票房的1.1%，但对戏剧来说已经是一个很大的突破了。这和明星的批量出演密不可分，音乐剧导演樊冲就说：“中国音乐剧应该再来20个郑云龙，50个阿云嘎。”那么，明星走上舞台的动力是什么？为什么会看上戏剧？《戏剧新生活》甚至在第一集就抛出了文艺青年的大哉问：“戏剧能不能赚钱？”“非常林奕华”是香港很有知名度的一个剧团，即便从1991年演到今天，导演林奕华对赚钱仍然没有底气。没办法，戏剧就是有这种天然的障碍，它不可拷贝，无法裂变，必须专程走来，用一个晚上坐在陌生的人海当中，观看一场没有倍速的表演。排除掉钱的因素，剩下的就是艺术追求、演技锤炼、人设镀金。在文娱界，有一条“隐形鄙视链”——戏剧高于电影，电影高于电视剧。事实上，大部分表演科班出身的明星在校期间都会参与舞台剧演出。它没有剪辑加持，对声台形表基本功和临场应变能力要求更高，一定程度上对表演功底提升有所帮助。所以在积累了一定的知名度和财富后，许多明星也希望借戏剧磨练功底，而巨大的收入差距也让参演戏剧蒙上了一层“淡泊名利”的色彩。国内国外都是如此，在英国，演员就经常通过莎翁戏剧、话剧表演锤炼演技，“卷福”（本尼迪克特·康伯巴奇）、“抖森”（汤姆·希德勒斯顿）、伊恩·麦克莱恩、拉因夫·费尔斯……都是戏剧的常客。倪妮在出演《幺幺洞捌》时也说：“舞台表演真正将自己打开了。”明星的“流量”提高了戏剧的知名度和上座率，但同时也提高了看戏门槛，戏票越来越难买，票价也越来越高。就拿《如梦之梦》举例，这部长达8小时的话剧分为两个版本，明星版要比普通版贵一倍左右。2019年胡歌的《如梦之梦》在保利剧院上演的票价最高定在了3360元。周一围版《枕头人》虽然票价便宜了一半，但最高票价也有1080元，相当于明星演唱会的票价标准。胡歌的《如梦之梦》秒空，张若昀的《白兔子，红兔子》在放出开票信息之后，连开三次都被一抢而空，周一围的《枕头人》虽然不像前两者那么一票难求，但也是几日内售罄。更重要的是，不少观众甚至表示“就是因为周一围才买的，甚至都没有看剧情的介绍，也没看懂在讲些什么”。这其实变相说明了，由于明星的加盟，话剧的意义已经发生了改变。与其说观众们看了一场话剧，不如说是获得了一次和偶像近距离接触的机会。明星的加入的确让戏剧受到了越来越多的关注，但是否会因为这种粉丝行为，反而把真正的剧迷拒之门外呢？作为《戏剧新综艺》的发起人，黄磊曾说：“我觉得不要什么事都破圈了，大家在自己的圈里挺好，但我想扩圈，让更多的人热爱戏剧，走进剧场。”戏剧，可以说是演戏的“最后净土”，比起破圈，扩圈也许更适合它，与其增加热度，不如扩展边界，让更多的人了解、欣赏戏剧。“一半是戏剧，一半是海水”，光是将大海与戏剧这两个元素放在一起，就已经足够令人想入非非。25部来自国内外导演的邀请剧目，71场在特定时空发生的演出，以及戏剧之外的跨界艺术、生活艺术和公共艺术，共同构筑了一场多元而自由的夏日狂欢。“阿那亚”一词，来自梵语“阿兰若”的英文aranya，意指“寂静处，空闲处，远离处，躲避人间热闹处，修行处”。这里有大海、沙滩和戏剧，也有音乐、朗读、建筑、自由创作与午夜派对。或者，你可以把它想成一场即将在阿那亚不间断上演的仲夏大戏，你我都是戏中人。本次阿那亚戏剧节共有25部邀请剧目，涵盖类型包括话剧、音乐剧、当代芭蕾、当代舞蹈剧、肢体剧、沉浸式戏剧等。
波兰国宝级戏剧导演克里斯蒂安·陆帕的《狂人日记》、国家一级导演胡宗琪的《白鹿原》、孟京辉的《伤心咖啡馆之歌》以及即将演出的《维纳斯日记》、陈明昊的《海边的罗密欧与朱丽叶》等剧目都将集体登陆阿那亚的海岸。
为了丰富戏剧演出的维度，本次阿那亚戏剧节设置了几个特别的延伸单元，由阿那亚戏剧节艺术策划、“候鸟300”艺术总监、导演刘畅策划的“候鸟300”便应运而生。“候鸟300”项目由刘畅、朱砂、郑靖和陈明昊等联合发起，项目从最终收到的1587份艺术家申请中，筛选出300位不同背景的创作者。他们要在海边的帐篷里共同生活，期间完成300小时不间断的驻地创作。没有人知道来的人是谁、也没有人知道他们会带来什么内容，最终能呈现出什么。而这种不确定性，恰恰也是最带劲的地方。为了让因为各种现实因素无法去到现场的人也能享受到这场戏剧盛宴，荔枝播客与阿那亚戏剧节、“候鸟300”、深夜谈谈联合推出独立播客节目——候鸟电台。它将作为阿那亚戏剧节、“候鸟300”的官方播客媒体，用300小时线上播客直播的形式，让你“声临”阿那亚戏剧节，各种形式的音频内容让你不用大费周章，也可以领略到阿那亚戏剧节的精华。在这次实验性的声音冒险中，你还能和大咖嘉宾近距离对话，福禄寿、火星电台、表情银行等知名音乐人都上过直播哦，说不定下一个和大咖对话的就是你。“候鸟电台”不仅会对戏剧节现场、“候鸟300”营地全方位播报，还会进行音乐分享，即便不能到场也能听到海岸线回声。除此之外，电台中更有“盲盒”惊喜，大咖们随时都可能空降直播，与你来一场亲密对话。戏剧节有自己的美学文化，它离不开生活，不是一个简单的戏剧汇集，而是需要所有人一起来呈现的一个美学状态。而“候鸟300”就是希望以对谈、声音记录、外界电话接入、音乐播放等形式，围绕这场先锋实验进行声音内容的探索，以声音记录“候鸟”艺术家的创作灵感、创作过程，为记录正在发生的，而发声。
