一笔毁所有？他'自毁式'创作画出的反差世界，效果惊艳至极！看呆了~
艺术家创作一幅画
需要耗费的不仅仅是时间
还有许多说不清道不明的东西
如果你曾经全身心的投入一幅画中
你就会知道当作品完成的那一刻
你的灵魂是被掏空的
因为钻在画里
你会觉得时间流逝得飞快
在画里的几个小时
在现实生活中已经过去了一整天
经自己大脑思考
经自己双手创造的作品
无论如何都会被艺术家们视为宝贝
即使别人并不认同
但依旧是个宝
画好的作品不是摆在家中
就是放在画廊里等待有缘人付钱买下
很少会再回炉重造
但世界这么大艺术家那么多
在德国就有这么一位艺术家
他常常将自己画了
上百小时画出来的作品一笔毁掉
然后再进行二次创作
David Ambarzumjan
David目前在德国慕尼黑生活和工作，是一名独立的艺术家。因“时光笔触”系列在网络爆红。
“时光笔触”系列
是他最著名的作品之一
不单单是油画作品那么简单
这个系列探讨的更是现在与将来环境的变迁
每一幅作品大卫都会确定好一个
明确的主题
然后再在纸上创作草稿
将画面大致的主体给勾勒出来
在画布进行绘画之前
大卫会在网络上找许多素材图片
给自己的作品作为参考
在一切准备就绪之后他就全身心的
进入到了创作之中
他一笔一笔的仔细描绘
试图将作品以最完美的状态呈现
当绘画完成以后
他会拿上一个大刷子沾上一些颜色
与画作完全不搭的颜料
直接刷在画作之上
浓厚的颜料在画布上霸道的遮挡着画作
按他的话说
这时候创作才算真正的开始
黑与白、古与今
城市与自然
画作中无数对冲突的元素
相互碰撞
让他的作品呈现出了一种
异于其他油画作品的特殊效果
一笔下去两个截然不同的
世界就出现了
在他创造的故事里又多了一层故事
大都市繁华的夜景中
出现了美好的自然风景
大卫试图用这样的创作方式
将人类在地球上生活的
“足迹”
直观的描绘出来
每一幅画都代表着两种不同的场景
譬如下面这一幅
大卫将画作一分为二
一半是陨石下坠的画面
另一半则是一只鸟儿在森林之中
仰望着上方
整幅作品诠释着行星撞击地球前的瞬间
地球即将发生巨大变革的那一刻
现在的沙漠以前是一片汪洋大海
现在浑浊的海洋
以前清澈无比海底的世界甚至比陆地上
更精彩更绚烂
时间让我们不停的向前进
却让环境一点点的倒退
大卫的作品你不需要花上几个小时去
思考背后的含义
你只需看上一眼就能全部明白
但正是这样“简单”之作
却能让每一位观者进行更深层次对这个世界
对这个时代的思考
好的画
无非看的就是两样东西
一种是画工、一种是立意
很多流传百世之作都是两者兼备
大卫的画工虽然也十分的深厚
但立意似乎超越画工之上
之所以能抓住这个视角去创作
是因为大卫本身就有着一个十分敏感的灵魂
他对于许多事物都有着
极强的共情能力
这些灵感来自于
自己从小长大的街道中
当他站在那里的时候
他脑海里闪过了许多童年时的场景
几十年过去物是人非
当年的矮楼现在全部被高楼包围
当面一步一个坑的地面
变成了平坦整洁的水泥地
这些新旧的更替、时间变迁下
带给环境的巨大改变让大卫
心中产生了颇多感慨
就是借着这样的情绪
大卫迅速的在脑力里创作出了
一幅幅的作品
将画分为两个世界一个现在一个过去
用笔刷一笔带过
笔刷的痕迹代表着正在过去被掩盖
也代表着现在的重新描绘
通过这些绘画
大卫想强调的是我们现在生活的星球
多样性和美丽
因为美丽所以它是脆弱的
每个笔触都包含着许多有很多生命
和历史的痕迹
如果我们不小心爱护它
它很可能会毁在我们手中
“时光笔触”中除了代表
两个世界的作品
还有着代表着单一景物的作品
在这些作品里
他不在描绘两个对立时刻的场景
而是将视角转向大自然中
每一笔都形态各异的笔触
在一片黑色的银河中
散发着耀眼光芒
他描绘着是四季变化与时间的流逝
描绘着自然景色的不同形状
他的作品虽然简单但却美的勾魂
等颜料干透后再在上面描绘
笔刷的特殊肌理感
让这些自然风景变得更加的耐看
很多人说大卫是在故弄玄虚
用“自毁”画作这个词
为自己造势试图吸引更多人关注
不是个纯粹的艺术家
小编到觉得大卫是难得的
很纯粹的艺术家
因为他没有随大流创作一些
“大作”
而是把视角对焦于自己所见所想
创作出这些小而精的作品
充满着许多思考的作品
不知道有没有打动正在看这篇文章的你
你对大卫的作品有怎样的看法呢？
欢迎大家在下面留言和小编一起探讨~