中国山水画全能圣手——何海霞

何海霞(1908-199)，名瀛，字海霞。北京人。早年师从张大千学画，于1946年随张大千入川写生。于1956年调入陕西美协从事专业创作，为长安画派代表画家之一。于1983年任陕西省国画院副院长，不久后调北京中国画研究院工作，擅长山水。

何海霞的创作住往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚却不失秀丽。他的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅降，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。

1935年大千在北京开画展时，于佩文斋裱画店里看到何海霞的画作，非常赞赏。而何海霞也早已对张大千的艺术钦佩不已。后经张佩卿先生介绍，在北平的春华楼举行了正式拜师会。从此何海霞成为了大风堂弟子。可见何海霞先生早年书法受教于京城琉璃厂韩仪典，书法传统功夫深厚，应该是偏重碑学一路。

何海霞后期一直跟随张大千先生，书法也透露出大千解体风格，直线为主，曲直互用。笔法平动为主，偶尔也用绞转，绞转处多见方折。何先生作画用笔疾速，属于用硬锋狼毫刻画，白云笔兼毫染色，复勾金银线用硬毫。勾线中锋用笔为主，皴擦側锋为主，而且是笔毫干湿相间，形成片的面积感和线的体积感。

在毛笔的选择上也很重要，体现了“工欲善其事，必先利其器”的原则。大千师傅常说，作为画家，笔墨、纸、砚都要用最好的，加上旺盛的精力，各种优秀的东西放在一起，这样的国画作品肯定是一般画家比不上的。

何先生山水画章法最大的特色就是传统三远法与太极阴阳理念有机融合，山水画多作高远作品，以近、中、远三景为之，但是重点是在中段景物的大面积描写。画面中呈现出一实一虚、一阳一阴、一刚一柔、主一宾的视觉效果。

山水画中山属刚，水属阴。主体是以浓墨写就的山峰，留白处多为云气飞瀑。山与水在画面中有机融合在一起，犹如太极图中的阴阳轮转，起、承、转、合互为呼应，虚实相接，生生不息。

他还有一种居中构图他也经常使用。峰峦石壁立于画面正中，呼之欲出，体现出王者气象。水在画面中有机融合在一起，犹如太极图中的阴阳轮转，起、承、转、合互为呼应，虚实相接，生生不息。