稀世珍宝:康熙青花瓷器

　　清代康熙朝(1662——1722)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。

　　康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台 阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

　　通过从胎釉、青料以及形制3个方面分析，康熙青花瓷受欢迎是无可厚非的，就算之后的雍正和乾隆在青花瓷上仍有所创新，但其模式只是继承了康熙时期的特点。仅从青花瓷的角度来考虑，康熙青花瓷已经走上了顶峰。

　　康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自 由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最 高水平。康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完 美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。

　　康熙青花的款识是比较复杂的，多种多样。康熙早期不书年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如"中和堂制"等，中期开始书写年号款，都为楷书，主要是青花双圈的"大清康熙年制" 六字款， 为三行六字。晚期青花有三行六字的，也有双行六字的，双行的往往没有双圈。这时期的"清"字右下的"月"下现一横常竖写，还有少量的"大清年制"四字楷书款，这种款识在颜色釉中也能常常看到。康熙款总体的风格是，一般色泽上较为浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有"一撇三臣二笔已"之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。还有仿明款识，干支年款，以及款识极为复杂的名窑款识，吉言赞颂款和花押图记款。

　　康熙时期国富民强，瓷器大量出口外销，其大多数瓷器是销往欧洲各国，尤其是青花、五彩瓷器，深受欧洲人民的喜爱。到了光绪年间，正好赶上八国联军入侵中国，其中英、法、德等欧洲国家的一些人进入中国后，开始大量搜寻康熙瓷器。这时候北京、天津的一些大古玩商人纷纷带着真品来到景德镇，开始大量仿制康熙瓷器。不管是为了保护康熙瓷器，还是为了用更多的“康熙瓷器”去贿赂外国人，在这种大环境下，光绪仿康熙瓷器大量出现在古玩市场中。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”除了钴料的使用外，还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。