景泰蓝鉴定的逻辑

　　一件完整的景泰蓝需经历设计、制胎、掐丝、烧焊、煮活、重复多次的点蓝烧蓝、磨光及镀金后方能出炉。

　　景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

　　数古历今，中国足以承载礼之高度的国宝重器，也唯有玉、瓷、锦、剑和景泰蓝这几种，而其中又以质沉、色艳、艺绝的国宝景泰蓝为尊。

　　一直以来，景泰蓝因为用料昂贵、工艺繁琐，而成为仅供皇 家把玩的工艺品。无论是在明朝还是在清朝，都曾经在宫廷之中设置专门制作景泰蓝的珐琅作，统治者刻意阻止珐琅彩的工艺外传，从而使得景泰蓝工艺品成为皇 家专享，一直到了清朝末年，才有匠师为生计走出皇宫，将景泰蓝的制作技艺带入民间。所以我们如今看到的绝大部分清朝景泰蓝文物都曾是宫廷之中的珍宝。

　　明代的宣德皇帝十分重视对铜的冶炼和对铜器的制造，制造出了闻名遐迩的龙纹盖罐。这一时期，中国景泰蓝工艺已经成熟，制品多为宫廷御用和寺庙祭祀用的罐、尊、炉、鼎等。器物多以蓝色釉为地，上施彩色釉。

　　清代景泰蓝作品大多是阴刻的款识。另外就是在前朝无款的景泰蓝器物上打上前朝的款识或其他朝代的款典型的是清朝嘉庆以后至民国的几十年，由于内忧外患，本朝生产的景泰蓝极少，宫廷珐琅作几乎无事可做，大多处在收拾前朝遗物上，如重新鎏金，上蜡封砂眼，重新打款等。由于康熙雍正朝的景泰蓝几乎无款，乾隆朝也有部分景泰蓝无款。

　　乾隆时期(1736～1796)，由于乾隆独爱景泰蓝，景泰蓝工艺得到了空 前的发展。乾隆四年，从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期，景泰蓝制品无所不备，小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，在皇宫内处处可见。(故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设)