「沈明权」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 开普饭

【个人简介】

沈明权，1947 年出生、杭州市人、为陆俨少先生入室弟子。

出版著作有:

《中国当代名家画集.沈明权》人民美术出版社（大红袍）2014.5

《李郭画派纵述》上海书画出版社沈明权文 1997.2

《浅析陆俨少艺术思想性》安徽人民出版社沈明权文 2000.8

《陆俨少画语》上海人民美术出版社沈明权主编 1999.3

《沈明权画集》香港洁思苑沈明权画 1999.8

《陆俨少沈明权师生画集》中国美术学院出版社合 2002.6

《陆俨少教投石、云、水课诗稿》中国美术学院出版社沈明权主编 2002.12

《陆俨少教授树法课诗稿》中国美术学院出版社沈明权主编 2002.12

《陆俨少作品鉴定》浙江电视合沈明权主编 2003.2

《陆俨少人物》中国美术学院出版社沈明权主编 2003.6

《陆俨少自叙》西冷印社出版社沈明权主编 2003.6

《陆俨少书法集》中国美术学院出版社沈明权主编 2004.10

《陆俨少杜甫诗意册》中国美术学院出版社沈明权主编 2004.6

《陆俨少绘画精品集》长城出版社作品评论文和鉴定2004.11

《陆俨少画集》中国美术学院出版社沈明权主编 2005.1

《黄宾虹山水写生课徒稿》西冷印社出版社沈明权主编2004.12

《陆俨少人物册》中国美术学院出版社沈明权主编 2005.5

《沈明权画集》中国美术学院出版社沈明权画 2005.6

《沈明权画集》中国美术学院出版社沈明权画 2006.6

浙江电视台、山东电视台、杭州电视台均有专题介绍

现为杭州西冷书画院院长助理，国家一级美术师，中国美术学院客座教授，杭州市美术职称评委会委员。

【作品鉴赏】

诗意自觉:艺术跋涉的人文回归

--论沈明权绘画艺术转型

叶临之

国画变法大概是画人的永恒。近点说，齐白石衰年变法，张大千一生都在追求画技的遨游和转换，是如此，两者方才成为现代画史上的一代宗师与巨擘。远点说，清金农早年沐竹，中年勾马，晚年写佛，这是题材方面的，明代专以卖画为生的职业画家更著，如沈周等都大致经历过类似的变法;另自成一体系的西画，现代以来名声显著者毕加索，一生有四、五个时期，变化很大。

我们如约而至山水名画家沈明权先生的竹韵斋，竹韵斋居于西湖畔，一踏进内室，“转益多师是我师”的镜片勤勉之句映入了眼帘，唯依笔迹就能辨认出自陆严少老先生之手。当然，我们知道沈明权是陆先生的关门弟子、爱徒，由此句可以看出陆老对爱徒的厚爱和希冀。值得一提的是，当年，齐白石李可染也写过“学我者生，似我者死”的慧训，李可染多次提起此事，艺术大师对弟子勉励的规律代都是一成不变的，只不过，齐老深得野趣、自然、畅达，心生出的亦自然是一目了然、通俗易懂的句子。而陆俨少谓为最后一个文人画大家，书画万技均与“文人”性相伴，陆老勉励弟子那么引经据典也便成了自然。而陆老唯崇拜唐朝中的杜甫，一册杜甫诗意山水录得2003年最高拍卖纪录，果真，此佳句化用于杜甫的《戏为六绝句》:“别裁为体亲风雅，转益多师是汝师。”

“转益多师是我师”在沈明权的笔下化开，已成为了诗意中的魏晋风韵，这是一片更古远、更有稚趣的天地，乃成了沈明权变法与转型围绕的核心。当然，这是有缘由的，沈明权的性格与恩师不亦相同，当今时代与陆老身处的时代背景也大相径庭，陆老前半生经乱世，颠沛流离，先后游遍南北的大好河山，沈明权则生活颐养于江南杭州，习画前拜在江南笛王赵松庭门下，八岁起吹笛数十年，以“乐”为业，过着“独乐乐，与人乐乐”掺杂的岁月，至今，竹韵斋的门楣上仍挂着数把箫笛，于是乎，画家沈明权在丝竹的旋律中与已过千年的魏晋名士交游甚久，如今他已“鬟鬃颇有须”，独像一代魏晋高士，可想而知沈明权心中早已与竹林七贤嵇康等称兄道弟。

与恩师的“法度”相比，沈明权更多的是“稚雅”，讲究一个“乐趣”。这是另一种诗意。它是轻松的，喜悦的，自然的，充满人间“阳气”。沈明权以“乐”翱翔于“画”，体现在笔墨功夫上，沈权明一扫陆家山水奇峻、幽微、浑厚的特点，画风明郎、清新、细腻，到处是高士席地而谈，或听窗外风云烟雨，或鸟飞垂钓的怡然之乐，有的干脆取春雨如酒柳如烟的诗意效果，所题书法隽爽、雅趣，书画风格相当统一，俨然自成一派，有明显的时代之风。

因此，沈明权的画更具“形”而非抽象，这才是沈明权能独立出母体而其可贵的诗意精神内核。形象是中国画的灵魂，总体说，沈明权走了一条回归之路，是因他的“乐”性和追求决定的。论画意技法来说，他将湿润的“米家点”打碎，各表其状，明画的浅绦渲染，摹宋画钱选的皴擦。略施元画山水的苍茫之感，独一无二的陆家山水画更是妙为己用，这些因素的回归集于沈明权的笔下，本来它们的结合是高难度的，而“遗传因子”被沈明权一一打碎再融化、组合，调配到他以“乐”为诗的个性手里，沈明权驾驭得出神人化，可谓技法炉火纯青，形成了“喜得乐见、清新明媚、意深趣远、雅俗咸宜”的沈家山水风格、上升到了诗意自觉的境界，为当代山水画所仅有。

当然，沈明权的变法是基于扎实根底。作为陆老先生的关门弟子，他的优势在这，是同时代的画家所没有的。这是沈明权的“底气”。他的沈家山水画大量传承了恩师的笔墨，剖开沈家山水画的笔法体系，画中尤可见曲屈缭绕整体效果的装饰性，表面的勾云线、留白大量运用，结构章法之“度”，提按转折的精微，一样有力透纸背的速度感。

在今人贸然破除国画元素，不深思人文传统精随，提倡大新特新的时代风潮，沈明权一语笑过，回忆说，九十年代，他也这么搞过，各种材料都用上，肥皂水、板子、刷子.....看他一本《游艺梦痕》的画册，也确实捕捉到了痕迹，沈明权此说是指一批早期作品。可是说罢，沈明权话锋又一转，好东西怎么能不继承下去呢?

此话在一切向西画看齐之风愈演愈烈的当下值得深思，当然，也体现了沈明权真正的慧识。到底什么才是真正的变法？沈明权一直在思考这个问题，他的智慧于此可窥一斑。自八十年代初期陆老收他为徒，在陆老精心指导教诲下，沈明权临米、黄、王、倪等历代名画家及陆家所有技法，自八十年代中期起，沈明权就有“小陆俨少”之称，沈明权的绘画盛名也始自此出，这些年，沈明权也一直以“陆家山水”为母体，不仅他的“沈家山水”中可见陆氏荟萃，他仍在不断地创作陆家山水，形神毕肖，难怪王季迁先生称其为“陆派传人”。

其实，传承在历代都是一个值得重视的人文话题。习画者，师徒间一对一的传承授业有利于精湛、独门技巧的相传。这本身就是自古画坛的“人文回归”，亦是画派形成的根本性原因。明代的职业画家，无论是画家人才培养，或是画风上，都无不继承了这一点，唐寅、仇英师周臣，文征明师沈周，无不明证。也正如此才造成了明朝画派众多，画坛之盛。沈明权的学技之路也深刻秉承了中国画的优秀传统；师徒传承，这是画坛里的回归。另一种回归，谓为人文，它有异于当代画家培养的主流--近现代以降所谓的学院派画家，而在这支大军中，沈明权没有被淹没，反而能卓尔不群地独立、凸显出来，尤显得难能可贵，这足以证明了沈明权异常的禀赋。

自然就是有如此大的奥秘，传承与变法、转型本是一对悖论，但又能如此的结合和统一。不过，有一条真理是不变的，唯有扎实的功底者方能传中善“变”，各代有谁出脱于此？显然，沈明权是深谙此道的，说起变法，沈明权显得深思熟虑，其实，人人都想变，只要画画的，问题是怎么变呢?不是想变就能变的。他一直很勤奋，基本以工作室为家，其“三日一山，五日一水”的生活作息规律，自谓一年能画成百来张画，就是由如此大的勤奋及悟性，方才能转型于他的“沈家山水”。谈及此，沈明权高兴地说，他的画风还在变，并且会变下去，笔者听后深表叹许，辛卯其年也已六十又四矣，亦可谓老年变法。

沈明权是不断跋涉的理想主义者，其画独具“阳气”又接“地灵”。诚然，沈家山水画已不是画坛今天的新事物，自1989年变法，沈明权探索至今已蔚有风貌。

在竹韵斋，沈明权说，他最好的画都在市场上，倘若叫他从身边拿20张画出来，他都拿不来。真是“飞人寻常百姓家”，由此可见沈画的受欢迎度，也说明他内心是深谙欣赏者的审美接受心理的。这才是真正的职业画家，这等不凡的市场洞察力是基于沈明权紧扣绝技与变法的雅俗共赏得到的。探究画艺的终极意义来说，这才是更高层次的追求。

沈明权的变法始终还是文人画的范畴，就变法来说，年寿很重要，艺术跋涉之路漫漫，需年岁、经验心得，素养的慢慢积累才会有朝一日的跃然质变，历代大多冠大画家都均是高寿者变法所得。沈明权人虽已步入花甲之年，但其生性风趣豪爽、坦诚，交游、爱好甚阔，谈及政治、诗词、历史，无不旁征博引，其音容追求无不显露其“正气”，他的生活以“乐”为诗，真好比一代魏晋高士在世，因此我们有足够的信心等待“沈家山水”继续深入探索，阔开一面，“人画俱老”，完全步入天地、自我、他者化一的完美境界，开一派风气而长存史册。

2011年3月

秀正清明平实幽远

——看沈明权新作有感

童中焘

中国传统山水画，以境界和笔墨为两大要素，发展到了现时，作品的形式要素特被看重起来。心、物以及作为对象化的作品，在内与外、情与景、情思与笔墨、笔墨与形式等等的关系中，初时矛盾，乃至对立，以后逐渐适应、消解，最终融为一体。这是真正艺术的必经之途。

沈明权师事文人画大师陆俨少先生近十年，于陆家山水，可谓得其似矣;而一旦豁然变异，他的勇气令人感佩，其自立的难度，也是可以设想的。而一变为自己的面目，就难免不成熟。对他的新作，或毁或誉，固是常情常理。但泛泛的溢美，对于画家本人和他的艺术，都没有好处，一笔抹煞也是不公平的。我看明权的画，是不誉也不致，看法当然还是有的。明权早年搞民乐，普横笛，后来转事山水创作。“乐由性出”。“乐极和”;而画为“心画”，二者都是“情深而文明”，都是“由中出”，故本质相同，作用相通。明权既沉浸于传统格式的书画天地中，耳濡目染，又喜陶渊明的田园诗，那么画他早年曾经劳动过的水乡平原，洋溢幽然闲适、自得其乐的情趣，便成了他新作的第一个特点。第二是他重视笔墨。中国画如果不重视甚至不讲笔墨，无异是挖走自己的根基而取消自己。明权深得陆老的教诲，讲笔墨是十分自然的。他的新作，用笔大致还是陆家山水的格局，但他深知“笔墨”之美的所在，懂得“笔墨”作为中国画一个方面的重要内容(不仅是手段)，懂得笔墨与画家个性和画体的一致性，而已有小异。更可贵的是，他益发重视书法，勤于观摩临习，同时广开视野，浏览历代绘画，取其所能取者，所宜取者，又着力于画外功夫，研读画论和诗文，增进修养，他所走的是高远的正道。

七里扬帆 45.5cm×37.5cm

由上述两个特点，沈明权的山水画呈现出宁静、不俗、不杂三个特点。返于心而造境，作品中的意象虽然上觉突兀不驯，但繁而能和；五色斑斓，却艳而不俗。他吸取了民间艺术，更多地融入装饰性趣味。新作的意象和形式不同于前往，则笔墨不能不随之而变。如果说他的作品不成熟，关键无疑就在这里。但他的用笔用墨，秀正无浮嚣之气，虽劲道不足，乃是功夫火候未到；无可厚非也。沈明权作品的两个特点，实是涉及艺术的自觉和中国画艺术精粹两个最基本的问题。于此，沈明权是有意或无意地抓住或契合了。

山居清绝 45.5cm×37.5cm

艺事艰辛。积数十年之力，而卒无甚可观者；生时轰轰烈烈，过后湮没无闻，都已成为常识。一个人的艺术成就，能够达到何种程度，最终依凭于“力”的。则在当今的金钱大势中，能够适兴、游艺，实在是很不容易。看沈明权的新作，我不誉不毁而喜之者，于是有上面不切时宜的话。

童中焘

著名山水画家中国美术学院国画系教授

万山红遍 47.5cm×37.5cm

米山化作沈家山

——谨沈明权先生山水画有感

冯其庸

王维诗意

阚别西湖已十余年，去年因事到杭州，又因杨仁恺老的介绍，得识画家沈明权先生，并饱赏他的大作。

程太虚诗意 138cm×68cm

沈明权先生是著名画家陆俨少的入室弟子，我在上海与陆家曾有一面之识、承陆老延接，款问有加，倍感盛情。陆老的山水画，当世享有盛名，这是众所周知的。我读过陆老的不少大作，感到在当代国画家中，是黄宾虹之后的又一巨匠，与北方的李可染先生南北辉映，可为山水画的两大高峰。陆老的题识，书文并美，尤为难得。今观明权先生的画。画师承陆老画法，几可乱真，深得乃师真传，而其书法亦能毕肖，令人叹佩。此真得陆老真传者，非泛泛所能至也。

春江揽胜图 179cm×96cm

更令我感到惊奇的是，沈先生能一变乃师家法，而于山水画传统中独取米点，而又变化出新，自创一格，令人耳目一新。记得五十年代，理论界对米家山水颇多贬词，说它非现实主义等等。其实完全是一种左的教条，于中国传统画以至传统文化略乏所知，只显生搬硬套。后来，此风渐渐有所纠正，米家山水稍稍得到重视。这是完全正确的一种转变。其实米家山水是从现实中来，特别是多看看江南烟雨中的山水，就能领略米家山水的神韵了。应该说，米家山水是中国传统山水画的一个创新，一次开辟，使山水画的题材扩大了，表现力更加丰富了，山水画又多了一种韵味了!

林泉高致图 138cm×69cm

画家沈明权先生对米家山水情有独钟，别有会心，居然从米家山水中变化出新，使原先比较单一的湿润的米点，一变而为千变万化的各种各样的点，各表其状，各尽其能。于是以“点”为主的一种山水画的新貌出现了，令人感到真的是耳目一新，而且与米点略乏雷同之处！宋代以黄山谷为主的江西诗派，其诗歌理论主张“化腐朽为神奇”，主张“点铁成金”。米家山水当然就不显“腐朽”。更不是“铁”。但沈明权对不是腐朽的东西能加以“化”，不是“铁”而是“金”的东西能加以“点”。这是一种大胆的尝试，是一种创新，是一种突破。