广雅艺术｜洪自强先生绘画艺术略说：诗意的氤氲和涨漫（文/祥云）
洪自强 人在深山 56*40cm 焦黑纸本
文/祥云
近日无意间翻看到我邑已故老画家洪自强先生在其逝世后家人为他出版的一本画集。睹画思人，猛惊觉，洪老师离开这个他为美所迷恋的世界，已经过去二十七个年头了！
忆起我得着机缘，有幸拜识洪老师，应是上个世纪80年代末的事情。在此之前，我当然早就知道洪老师的画名，时间甚至可以追溯到上个世纪60年代初。那时候我还是小学生，因为喜欢画画，便常去观看每逢节日在揭阳县工人文化宫（即学宫）举办的美术展览。地方上的名家通常都是在这里亮出他们的精心之作，争妍斗艳，竞呈异彩。于是画家洪自强的名字就在那时开始为我所熟悉，并对其肖似逼真的人物肖像画，留下了深刻的印象。
待我人到中年，终于有幸拜识洪老师，方发现，洪老师并没有想象中的艺术家派头。他衣着粗朴随便，脸则瘦削赤黑，刻着上了年纪的沟纹，为人也不善客套，话语直率，唯镜片后的目光，潜藏着追求美的虔诚，使我产生了亲切感。
对洪老师稍多一点了解，是在后来。洪老师出生于1924年，18岁起先后在多所中小学任美术课教师，几十年如一日。由于善良本分、不屑于夤缘攀附，洪老师缺乏处世的能动性，因此在极”左”时期经历了不小的坎坷。但对于美和艺术，洪老师始终执著而痴迷。1991年，他68岁，得重病去世之前，还把画夹搬进了病房，未肯歇手。
洪老师的艺术造诣兼擅中国画和油画。重要的是，他融会贯通，不拘成法，形成了个人的特点。
纵观洪老师一生所画，除人物画外，更多的是山水和风景，一中一西，两者都是对于大自然的描绘。洪老师的山水画，往往浓墨重彩，传统笔墨夹西画手法，极具视觉体积感。相映成趣的是，洪老师的油画风景，常常隐现着中国山水画的情韵意态。但洪老师直接与大自然对话的风景写生，体现的则是另一种追求精神和热爱。
洪老师的风景写生，大多时候喜欢用炭笔，画的或为林峦烟云、河流湖泊、沃野平畴、村落炊烟、江岸渔舟、池畔垂柳、城中古榕等等。画幅中手法多样，随机变化，素描与速写浑成而不执拗于单一形式，入微处笔笔不苟，疏放处不斤斤以求，显得意趣生动。
洪老师晚年的风景写生忽然改换成焦墨，又生发出新的面貌。洪老师的焦墨风景写生，大体皆画在素描纸上，难度却不在宣纸之下，同样的一次性落笔，不能取巧也无法藏拙，绝对是功力的考验。难得的是，洪老师用焦墨构成的艺术世界，诚如古人之所谓”运墨而五色具”，胜似色彩缤纷。其笔法，或点垛，或作斧劈、乱柴、披麻、解索、折带的秃笔焦墨，颇具浑厚华滋韵致，而枯渴余墨皴擦出的灰调子，则类似水墨滃淡妙趣，笔墨技法于恣纵间交相融会，几近有法而无法的化境。洪老师的不少焦墨风景写生，真山实水均经过选择取舍，这又有意无意地契合了山水画的”三远”法，而饶有情味。因而在某种意义上，似也可视为山水画创作的一种了。
“画是无声的诗”。洪老师的画，无论是什么表现形式或描绘语言，诗意的氤氲、弥散、涨漫、荡漾，总是令人喜爱和愉悦，这无疑皆源自于画家丰富的心灵和感情世界。
节选自《广雅艺术·霞彩漫天》
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