华博紫砂园 蒋琰滨紫砂作品：金石味，高雅古朴

美不止于外物

不限于器

乃是用心凝成

琰滨刀法·独具一格

金石味·高雅古朴

蒋琰滨早年跟著名书法家储云学书法，又结缘于书法金石家陈复澄先生，并在陶刻上得其亲授。后拜师舅父鲍仲梅（紫砂七老·任淦庭的徒弟），并得到多位陶刻大师的指点。如此转益多师，极大地丰富了自己的视野与心胸，最终形成了他的独特风格——“琰滨刀法”。

“琰滨刀法”是蒋琰滨陶刻技艺的集大成者。在题材上，广取博收，除了运用山水、花鸟、人物等传统题材外，还提取了秦代青铜器、玉器、版画以及年画中的素材，突破了紫砂陶刻固有的题材和风格，使作品自然古朴、刀味浓郁并富有鲜明的个人特色，成为当代“文人陶刻”的典范。

在技法上，除了传统的陶刻技法，他还将篆刻、汉画像石、版画的雕刻技法溶入陶刻之中。刀刀朴素自然，给人以拙味，又拙中现巧，体现了个性的张扬，张扬中不失紫砂本体之美，二者合一，给人以率真朴拙的自然之味。

《韵泉壶》壶体线条流畅舒展，比例协调秀美，是实用性与观赏性兼得的佳作。采墨绿泥制成，精致典雅。壶面书铭“茶韵清泉”，落款“琰滨”，气韵充沛，意蕴饱满。

《一团和气壶》为原创设计壶型，以圆器为基本型，壶身扁圆宽阔，丰润饱满，从上至下呈倒梯形，壶肩曲折弧度柔和。流、把置于壶身两侧，简洁精练，纤细苗条，线韵感极强，更衬托出壶身丰润。把饰一截飞龙，韵律优雅。压盖似半椭圆形，盖面微微拱起，圆润柔滑。不作壶钮，为此壶的最大特点，也是对紫砂壶基本壶型的颠覆。通过线条处理，使整器显得格外圆润而不显棱角，故名一团和气。

采原矿小红泥制成，泥色亮泽莹润，更显温润可爱。壶面铭刻“一团和气”，落款“琰滨书”，此壶将书法的飘逸、金石的质朴注入于紫砂中，使紫砂壶成为融合多种文化元素的绝佳载体。

金指铜器，石指石碑等。古代铜器（钟、鼎、兵器、用具等）和刻石合称金石。旧时把研究铜器和刻石上古文字及有关资料的学问，叫做金石学。

柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”金石味是后世文人与艺术家的“美的发现"；唯有审美的眼睛，才能感受到“金石味”之美。

蒋琰滨大师本身的书法功底深厚，他的作品不仅保留着毛笔书法原有的造型与韵味，并且在刀法上采取了以刀作笔直接进行刻陶书法的形式，既有毛笔书法的韵味，又有刀刻的爽利雄风。

正如蒋琰滨大师所说：光做好自己的艺术还不够，灿烂的宜兴陶瓷文化，精湛的陶瓷艺术，与宜兴悠久的陶瓷历史、众多的陶瓷门类、丰富的艺术表演形式是分不开的，而陶刻艺术，是宜兴陶瓷艺术不可或缺的重要组成部分。我们这一辈陶刻人，在专业上，首先要去理解紫砂，认识紫砂；在传承上，首先要掌握好基本刀法，关键要学习任老他们这代人的刻苦精神，薄视物质的追求，重视技艺的传承，这样才能推动紫砂的发展。

作为当下紫砂文化界著名的中青年才俊，宜兴紫砂九隽之一，正高级工艺美术师、江苏省陶瓷工艺美术大师、宜兴陶刻行业协会会长，蒋琰滨大师为推动紫砂陶刻艺术的发展不留余力。他继承传统，同时又勇于创新，将中国传统文化元素、中国传统技法融于紫砂壶中，书、画、砂、壶，在他的刀笔之下是和谐一体的。

旭日东升兮万丈芒，万丈光芒兮耀中华！

祝愿蒋琰滨会长艺术之路如旭日东升，万丈光芒！