《分身术》：如影随行的痛苦与回忆

在之前的推送中，我不止一次提到了某位老友失恋的事实：

这姑娘名校毕业不说，且一身汇聚前凸后翘大长腿，性格亦温婉细腻，只是可惜，多年积累的荷尔蒙，尽数梭哈在渣男身上，到最后心神皆伤，实在令人痛惜。

幸运的是，今天突然想起这件事，并非单纯因为感伤，实在是因为最近这些天，一直都在重温一首好歌——一首描绘失恋状态的好歌。

徐继宗作曲，黄伟文填词——容祖儿的金曲代表之一：《分身术》。

对一个女人来说，最痛苦的感情状态是什么？

不是求而不得，不是伤痕累累，也不是没有资格没有立场没有自尊的苦涩单恋。

最痛苦的事情是，明明已经被曾经挚爱之人撇下，生活中脑海中还处处有对方的影像存在，仿佛梦魇般挥之不去。

《分身术》的故事剧情，讲的就是这么一件事。

从旋律本身的角度分析，这首歌是港乐中最经典的慢板情歌套路，以平和舒缓的曲调入歌，这也是Joey本人最擅长演绎的风格。

当然，本作最大的亮点，还不在歌手本身的演绎上，整个曲调中和弦与和弦之间的巧妙融合，才是最令听者们心折之处。

这时候我们再去注意——这居然是黄伟文的词，自然也就恍然大悟了。

若论新时代港乐的两座作词高峰，尚有林夕与之并立。

若论谁能以更直接犀利的心态去把握角色的心理，黄伟文当无出其右。

哪怕这个死胖子曾有名言“林夕是词神我是人”，他的功底依旧令人动容。

前方街角尚有几多个

徘徊著未散的灵魂在共我拍拖

你的分身怎么紧贴着我

到底真的假的经已混和

还是以前 的事

不舍得的一个 是我

简单的几个句子，简单的一两个印象，轻描淡写之间，黄伟文就用他的方式，残忍的把关于失恋的真实心理呈现在我们面前。

女人虽说失恋，但依然在涉及到对方的意象时表现出了彷徨、无奈和割不断的牵挂。

爱到极处，一个人的心里到底可以装下多少个对方的影像呢？一个？两个？不，显然不够，装上四百个八百个都不嫌多，多到已经想和灵魂恋爱，痛到连真情假意都不在乎。

如此状态，如此心情，大有一份“你已经放下，我却独自牵挂”的孤独在内

凭空的塑造出几千个

徘徊着未散的灵魂在共我拍拖

其实满怀 执著

不甘心的一个是我

最初的最初，心里眼里全都是你，可是你离开了，于是连逛街看到个相似的人也以为是你，这样够了么？不够！

黄伟文说，痛到极点的时候，女人宁可凭空造出一堆“对方”来思考这段感情的重量。

你已经离开，痛和回忆却无处不在。

什么叫煎熬，什么叫刻骨铭心？这就是煎熬的最高展示，这就是刻骨铭心的清晰表达。

能够在寥寥数语之间，就把一个心有牵绊的失恋女子清晰的呈现在歌迷面前，无论如何也不是件容易的事情。

听歌听到这个份上，不得不多说一句容小姐的唱功，作为当下粤语歌坛所有女歌手中对情绪细节把握最好的几个人之一，她在这首歌的演绎上也达到了高分。

入歌时咬字的平缓，高潮部分颤音的运用和近乎嘶哑的不甘，都在声线的丰沛之下体现得淋漓尽致。

从唱透了初恋的《怯》，到诠释了失去的《分身术》，我们终于可以安心的说：

黄伟文那句“唱尽了香港女子在爱情中的盛大和衰败”，显然不是一句空话。

PS：最近开始了港乐复习之旅，从前那些经典曲目，都会一首首呈现在乐评之中。