学书法须临帖，到底要不要像？有什么讲究？
学书法须临帖，到底要不要像？有什么讲究？
通过几个月的临帖训练，大家可能有体会了，经典碑帖往往不是那么简单，而是蕴含丰富的细节，很难一下子临得像，那么我们到底该如何把握？要不要像，像到何种程度才行？今天我们读两则书论：
察之者尚精，拟之者贵似。——唐·孙过庭《书谱》
临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。——宋·姜夔《续书谱》
孙过庭《书谱》
临摹是学习书法的唯一途径
可以说，临摹古代经典法帖是学习书法的不二途径。为什么这么说？到底有什么作用？最基本的，是要培养我们两方面的能力：一是观察力，二是心手合一的能力。即上文孙过庭说的，观察要精细，临摹贵在像。
也有朋友说，我笔写我心，临摹反而束缚自己，放开写自己的就行。当然可以，这是个人选择，但那样我们可能永远进入不了传统，永远是野路子。
对经典要有敬畏之心
我们先来看看经典是个什么概念。一个时代，两三百年，能被誉为经典的，也就那么几个人的几幅作品。我们新中国70年，多少练书法的人，一个人一辈子又会写多少作品？也就是说，几百年后，能有一个人、几幅作品在书法史上留下来，已经不错了。这要经过怎样的挑剔和淘洗！
所以我们对经典一定要有敬畏之心，这里面包含着古人至高的才华和智慧。我们只有从中汲取到充足的养料，才能达到一定高度，真正抒写自我的情怀。
颜真卿《祭侄文稿》
记得十多年前，有位书法家针对网络上轻视经典的人说：你们根本就没看懂，有什么资格说不好、不喜欢？话虽然直接了些，但也不无道理。
察之者尚精，要观察什么？
经典法帖往往有很多丰富的细节，我们首先要观察出来。看到，暂时写不出来，好解决，多练就可以，最难的是看不到。有朋友可能要疑惑了，不都长一双眼睛，字帖是客观存在的，有什么看不到的。但实际上，我们练过之后就会明白，每个人的眼力是不同的，看到的细节是不一样的，练过与没练过区别真的很大。眼力需要长期培养。
我们来看三个书字，分别来自欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《勤礼碑》和《集王羲之圣教序》。
欧阳询《九成宫醴泉铭》书字
欧阳询的书，几个横的粗细、方向、距离都有细微的变化，不平行、不等距。我们很容易写成粗细一样、平行、等距。
颜真卿《勤礼碑》书字
颜真卿的书，每个横的起笔与收笔，在点的大小、方向上都有不同。
《集王羲之圣教序》书字
王羲之的书，除了横的方向有明显变化，竖也不是垂直的。这里有结构上开合倚仗的讲究。
察之者尚精，这些细节如果注意不到，就很容易临成单调呆板的美术字。所谓细节决定成败，对于书法同样适用。所以，经典不会那么简单。反过来说，如果真像印刷体、美术字那么单一，也成不了经典。
在逐渐深入的过程中，我们经常会有这样的感受：呀，这个细节我以前没有发现。卡尔维诺说，所谓经典，就是能经得起不断重读的。虽然说的是文学，但书法也是同理。经典，能经得起我们重复的审视、品味，而且每次品，都有新的发现和感受。
临和摹各有作用
一般来说，临更容易训练观察力。除非有的字实在把握不好，可以用摹的形式，比如用透明的纸覆在字帖上描。描红、双钩也属于摹的一类。关于临摹的作用，上面姜夔的书论讲得很明白。
观察到了，我们就要尽力用手去模拟写像。临像了，说明我们手的表现能力到位了。如果心里想着细的，写出来是粗的；心里想着圆的，写出来的方的，又何谈自由表现？当然，这个“像”，也是没有统一标准的，到底写多像才算达到要求？一模一样吗？实际上没有人能做到。虞世南、褚遂良那些大家临的《兰亭序》，也和原帖有很大差别。
褚遂良临《兰亭序》
临多像才算好？
那么，既然做不到一模一样，临帖到底还要不要像？这个问题很容易困扰初学的朋友。我认为，刚开始，我们尽量冲着一模一样去。为什么？因为目标定为十分，即使达不到，或许可以达到六七分；如果定为五分，或许只能达到两三分。
当然，要做好长期准备，一点点去接近，不能急于求成。像不是最终目的，只是在追求像的过程中，我们的能力就慢慢培养起来了。如果明白了这一点，那么刚开始即使写不像，也不用太纠结。如果那么容易就写像了，也就成不了经典了。只问自己，有没有仔细观察，尽力去模仿了吗？尽力了，就够了。这样坚持一段时间，自然比以前写的更像。
经过长期训练，达到六七分像了，该掌握的技法实际上都掌握得差不多了，这个时候可以不必太刻意求像。那么临什么呢？可以着重注意经典中对于各种对立关系的处理，比如疏密、松紧、收放、俯仰、向背等等，这是哲学的意蕴，即内在的神理。