新锐专访丨推特、P站万粉，国外插画师8点实用技巧分享+12个绘画步骤解析

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►本文编辑：禾木  全文翻译：禾木

· 雪島もも ·

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本期专访来自日本的本土画师——雪島もも。分享自己对绘画的各种理解和多个绘画技巧、绘画步骤分享。一起看看日本画师技法有何独到之处，耐心看完保证你有所收获！

自我介绍

大家好，我是MOMO YUKISHIMA，是一位日本人。

在小时候我就爱上了动画、漫画、小说等文学与美术类创作。这些天马行空的创作开拓了我的视野，这些趣味十足的设定和创作，也成为了我想要完成的梦想。在成长的过程中，我一直对绘画保持兴趣，尤其是对于动画。

2016年，我确定绘画为我的职业方向。

一开始，我主要从事同人相关创作。也是通过同人创作我慢慢找到了自己的绘画风格。空闲的时候我主要是接一些用于私人用途的绘画。我的第一个商稿是2019年的GAME Langrisser促销海报，然后是《创世纪女神》的商业合作。

绘画心得

我主要创作《Fate Grand Order》系列的同人作品。也出售过部分同人绘画，我认为想要提升自己的绘画技巧，可以先画自己喜欢的同人创作，通过接单等方式来让自己保持高效率的创作中，进而得到提升。

在我的作品中，我一般会先在脑海中构思好角色场景和姿态，在画作中我特别注重角色的情感表达以及绘画的角度与姿势。当然，这只是属于我的绘画特色，希望对你有一定参考。

绘画的情感和技巧

在我所有的作品中，我最喜欢的是这张画（见下图）。主题是人们在新年进行的传统活动。人们去庙里祈祷。他们将在祈祷卡上写下他们的祈祷文，并为来年的愿望祈祷。这是我的最初的创作想法。

我在这张作品中试图营造的氛围是在寒冷的下雪天里嬉戏的友谊。因此，我将冷色饱和度较低的风景与人物的愉悦表情形成对比。

在许愿卡上我描绘了期望幸福的愿景，并在远景中的两个角色之间进行谈话作为气氛活跃，并增强下雪天的温暖感。最后，我会用一点阳光来烘托气氛。

绘画构思和方法分享

绘制步骤：

1.首先，用简单的线条勾勒出人物和背景，主角是阿比盖尔。为了强调主角，我将她放置在视觉中心。一来能够增加角色绘画面积，二来可以展示她身着和服的魅力。

2.在确定画面构图后，就可以开始画光影了。这里必须事先考虑到阿比盖尔是金发，她的头发和肤色很浅，非常接近背景中的天空。为了将她与天空和背景区分开并强调她，我尽量减少了她的受光面。换句话说，我增加了对她的阴影，光线和阴影对于之后的设计至关重要。

3.开始绘画时，首先需要区分冷暖色调布局：冷色调用于衬托寒冷的冬天（如雪），暖色调用于强调主角，主角是画面聚焦点。

在本作品中，角色上的红色过多，因此我添加了蓝色蝴蝶作为附件，避免画面过“焦”。

因为这张照片的主题是人物，所以对于背景中的太阳和云朵，用高斯模糊来处理。

4，在第三步中，我从“Painter Wheel”中选择颜色绘画，但让画面产生了色差，我使用图层覆盖来将颜色统一为相同色调。

但这也让一些颜色产生了错乱，尤其是许愿卡的框架。框架应该由棕黄色木头制成，统一色调后却变成了深蓝色，所以稍后需要对此进行调整。

5.接下来和之前设定的光影关系作比较，将受光面添加到基本着色上。金色的头发，肤色过浅，需要提高头发的固有色。

6.主要元素已完成。开始处理细节。首先从角色的头部和衣服开始，强调头发和表情，其次才是和服。并尽量简化和服上的衣褶，以便添加图案。

7.关于和服的图案，我为每种图案设置了一个单独的图层，然后尝试将它们放在和服上。以图案来完成和服的细节。

8.在这个阶段，需要尽量丰富完善细节，注意画面中需要丰富的部分，需要注意画面节奏。

9.在此图片中，角色的整体细节已完成。头发上被风吹动的波浪是为了增强画面动感，现在进一步提亮发色，提升画面观感。

10.现在开始丰富背景和远景的两个人物之间的关系，但是颜色不要过亮导致背景中的人物跳到前面来。

11.详细绘制许愿台和许愿卡，调整受光面。因为是许愿卡是木制的，每张卡的受光面得让卡片拥有一定厚度，显得不那么单薄。

12.在背景中绘制一些树和树枝衬托背景，也为了填补画面空白。

最后，调整整个画面。我添加了一点细小的雪花，并在整个图层上点缀一些让画面更贴合的色彩，直至最后完成。

如何处理绘画中“受光/背光面”

对于上面示范图的光影来说。首先，我考虑了画布表面上受光与背光的比例，同时考虑光的方向和阴影的影响，在最初设计时应该就要想好之后如何绘画。

设置了照明和阴影的比例后，我为光影和阴影表面创建了分离的图层。最后，我只需要调整亮度即可控制该区域阴影的明暗。

怎样从绘画中获得提升

从自己的错误中吸取教训是我提高自我的方式。

在我绘画前，我会找许多的绘图进行参考，在自己绘画中也会吸取那些优秀作品中的表现形式和优秀的绘画特点，并不会随心所欲地绘画，而是要不断地去思考、理解。将我的绘画与大触们进行比较并不断尝试是自我训练的关键，要认真对待自己画的每一张画。

我认为，画面中美感的理解和表达是非常重要的。可以让自己轻松地找出问题所在，并加以解决。在画面确定无误前，我会不断比对确认，直到得出自己的答案。将自己理解的美感融入画面，可以让画面拥有独特的风格和美感，有自己的风格的画是很重要的。

如何巧妙运用颜色作画

在给画上色前，我会设置一个画面主色调，主色调将占整个图的一半以上。如果图片中有许多不同颜色的物体，我会将它们调整为主色调。

例如，如果一张图片中有红色和蓝色，我将设置一种颜色偏向紫色。有时，整个画面只有一种色调，可能会给人沉闷的感觉。我将设置第二种颜色的色调，其面积小于主色调。这种不同的色调也强调了图片的色彩。