对话 艺界精灵孙晓岚：没有任何事能和画画相比
“每个人都是普通人，有时自己是当局者迷。我也不知道自己信什么，但从画画上找到了内心的信仰。”--孙晓岚
孙晓岚人的一生，真的很有趣。上帝给予的礼物，无论埋藏多深，都有迸发璀璨之时。曾偏离艺术的孙晓岚在绕了个圈后，飒然顿悟到作为一个人在这个世界的终极意义： 岁月匆匆，一定要找到自己存在于世的价值所在。那，究竟什么让自己不负此生？当某一天她在偶然中拿起画笔，随意挑起颜料抹在粗粝画布上时，心中尘封许久的悸动发生了：这就是我真心想要的。画画，带给她的绝不仅是技法的提升和养家糊口的本领，更是某种精神层面的滋养和类似宗教般的救赎。 因为画画，她得以立身浑噩现实，更可预见光明未来。因此，画画时，她投入的不仅是手或眼，而是整个生命。她笔下的世界，也由此变得不凡起来。其以令人信服的力量把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，用属于个人的方式，融合色与形，再加上对几何、三角、平面等构图的巧妙运用，致其作在增添现代趣味的同时，也彰显了艺术家本人对生命的勃勃之心： 以敏锐洞察力捕捉生活与内心，用适合自己的表达方式成就自我。她就像一个忽然 闯入艺林的小精灵，优雅聪明且灵气傲人。以笔为媒，凭色链物，画中世界似乎较真实自然更通透，时而梦幻唯美，时而生机迸发。原生家庭赋予的坚韧与儿时生活于自然中的点滴记忆皆被她入画：那些漂浮无常的云朵、光影间移动的斑驳树影、地上悄悄绽放的花朵，还有躲在树叶下悄悄打架的昆虫…其作如梦幻般的伊甸园，强烈的自由精神使人记忆深刻。她对自然调性微妙关系的大胆探索既浑然天成又有意而之： “我一直在追寻自己真正热爱的事情是什么，前面二十几年一直在寻找，终于找到绘画之后，我就一发不可收拾的迷恋上了，再也不放弃。”
《梦幻茶园》97.5*150cm布面油画2019虽年纪尚轻，但孙晓岚经历丰富，人生起合的浓缩式倾注使其早早便通透生活真谛，得以摒弃杂无，卯足劲地挺进艺术之门： “我觉得人一辈子能找到自己的真正喜爱的事情，是非常难能可贵的，要珍惜。”绘画，容纳了她的感情和情绪，饱含了她对生命的热爱。故孙晓岚非常认同大卫·霍克尼的一句话——“我只想画画，”他说，“当你年纪大了，就会发现，没有任何东西能和画画相比。”
Tallo国王为孙晓岚女士颁奖
因为画画，她的人生发生了质变。之前多率性而为，如今鲜活规律，也因此爱上看书，家中原先4米多高的客厅墙也被改成了书架。而最重要的，则是心开始静了下来。如今，她已不再简单用眼睛画，更多的是用思想或心去表达，这是时间带给她的礼物。2018年，孙晓岚从全球800多人中脱颍而出，一举斩获“皇家世界成就奖”。印尼日惹颁奖现场，Tallo国王（印尼群岛王朝联盟中长老国王）和皇后亲自为她颁发证书和绶带。几个月后，她又作为唯一参展的80后艺术家亮相法国大皇宫，参与政府文化部和国家博物馆主办的年度艺术盛宴ArtCapital艺术展。根植身边风景，画出四季轮回。她的画里，有你我心里最原初的悸动。
《暮色下茶园小径》150*97.5cm布面油画2019Q：自然是您艺术创作的主脉络之一，多年实践深刻链接了印象主义客体和象征主义对情感和地域记忆，风景作品似以主观心象为主，却多能“真实画出”对象。因此似乎不能简单地将您的作品标为“现实主义”，可否借此聊聊您作品的基因密码和创作方法论？A：大自然总会给我一种回归母亲怀抱那样的踏实、回归、宁静的感觉。人是离不开自然的，不管科技再怎么进步，人类社会多么的发展，人作为地球万事万物的一份子还是和自然息息相关，喜欢融入真实的自然怀抱里。所以每次面对真实的自然景色，我总会感动，感动这个真实的美好的世界。其实最初习画时，多少会有老师的影子，但随着技法的提升和认知的更迭，我更期翼个人的表达与情绪的展现，画面也更自由与洒脱。现阶段，我特别喜欢画龙井山、杭州的风景。实际上，这就是杭州赋予我的归宿感。自从2001年来到这里，我已经在这块土地生活了十几年，人生大半时光挥洒在此，它就是我的家乡。我也常常去国外，异域风光同样会带来心灵冲击，但只是停留在视觉层面，没有情感积淀和文化基因，也只能是美而已。本质而言，身边之物才能更根植于心，因为它们投射的是我的情感，我也有动力去挖掘更深的关系。加上我本身就对自然景色特别迷恋，只要听到鸟声、风吹，内心瞬间就会平静。我从小在农村长大，特别热爱大自然。那时的天特别蓝，我躺在沙发上，看着浮动的云常会入迷。秋天的雾气，冬天的冰凌，哪怕一个光影，我都能非常敏锐地体悟到，因此自然有表现欲望。这种原初性敏感或许便是我与生俱来的天性。
《秋天的茶山一》180*160cm布面油画2019欧美思大文学www.68jiameng.com/special/sydyw/siyuandayuwenwap.htmlQ：“色彩并不是你眼里的色彩，更应该是心里的色彩。”您的作品中色彩浓烈单纯却个性普世，可否简要谈谈您对色彩的理解？A：画面中我推敲时间最长的就是色彩。实际对我而言，色彩不仅是眼里的，更是心里的。直观反映后如何变得既好看又科学，则需深入研究。这其中，色彩关系及色彩本身的表现都是我的研究对象。如情感的多元表达，具体色块如何搭配更有神秘性和音乐性等，都不能只单纯依赖感觉，色彩的微妙对比、理性关系的投射和具体布局的推敲等都需要兼顾。随着时间的流逝和欣赏水平的提高，我的研究对象也在慢慢转变，从雷诺阿到莫奈，再到被誉为“二十世纪最具独特气质的伟大画家”的博纳尔，我画面中的颜色越来越恣意和强烈。色彩并不只属于自然，它更应该属于感情。
《秋天的茶山二》180*160cm布面油画2019Q：对您而言，写生带给您最大的优势是什么？它真正的价值又是什么？A：现场感是内心艺术细胞的感性触动，源自眼睛、声音、呼吸等多维吸收，考验的是现场的判断舍取能力，但艺术创作不只是写生，内在梳理及后续的闭关创作也必不可少。Q：除了油画，您还进行过水彩、丙烯、水彩，甚至是水墨等多方面的创作，虽媒介不同，但线性笔触与团块画面带来的灵动之味却如出一辙。对于媒介，您是如何思虑的？A：虽暂时以油画为主，但我从未排斥新媒介的尝试。我本身好奇心就很重，喜欢探索新事物，从不会框定自己。对我而言，媒介的选择主要依据表达状态的需要，而无所谓媒介本身。实际上，只要运用的好，任何媒介都会出彩。Q：近期举行的西湖艺博会上，您首次亮相的“江南水乡系列”和“龙井茶山系列”被视为当代水墨领域的新探索。您如何理解东西方艺术的共性与差异？A：画画最重要的是表达自身的世界观、价值观及情感。我在意的是画面上能否表达人类的共情和我对这个世界的看法，因此对我而言不存在所谓东西方的区分。因此，我对东山魁夷的某些画就很有共鸣。他是日本画家，学过西方油画，画面里有东方意境也有西方构图。他的作品常让我感悟到轮回。我很喜欢阳光，它会带来光明，会滋养每个人。东山魁夷曾说过，珍惜每一次遇见的风景，这其实就是人生哲理，因为下一次的风景一定不一样。
《七月茶山一》100*100cm布面油画2019Q：王德惠、肖峰、白仁海、何红舟几位老师教会您的分别是什么？有哪些故事记忆犹新？A：这几位老师从不同方面给予我不同营养。王老师教我的最主要不是技法，而是一位长者的谆谆教诲，他这辈子浓缩的人生哲理对我很有用。人生之路不易，他最担心的是我遇到压力挫折会放弃，所以一开始就打预防针：画画是一辈子的事，无论顺境、逆境一定要坚持，要有持续力和打不死的小强精神。所以我非常感恩，而且我跟肖峰老师的缘分也是他搭建的。肖老师就像爷爷般，一点架子都没有。他筹建高研班的初衷是为了更好地反馈社会，所以师资力量强大，教学风格灵活。那两年他亲历亲为，有问题会亲自指出，下乡也都陪着我们，还亲自给我改画。80多岁时去俄罗斯列宾美院，每天带我们看作品，也亲自讲解。他对我个人也很认可，尤其在一些公开场，他每次都会当着所有人的面夸：这是我们班才女孙晓岚。白老师是我遇过最好的人，他非常喜欢买书，永远嫌不够。他非常热爱画画，每次国外旅游一定带上写生工具，而且是活到老学到老，到现在他的画面还在进步。他觉得写生很重要，会让我多写生、多看书。何老师会非常耐心地解答我的问题，而且特别真诚。他的创作能力特别强，我特别佩服他画大画，这类内容往往缺乏现成参考，他会认真画草图，反复推敲。每次所谓的小稿都非常大，数量也多，都是几十甚至上百张。2018年，我获得了皇家世界荣誉奖。这个国王级别的奖申请过程很繁琐，需要很多资料的递交，几位老师都帮我写了推荐信。这种长辈对晚辈的鼓励与提携使我获益匪浅。
《七月茶山二》100*100cm布面油画2019Q：您说过“只想画画”，那你最爱“画画”的什么？或者说，“画画”最吸引您的是什么？A：画画可能已经成为了我的信仰。对我而言，它就是一直追寻着的真善美，总有源源不断的能量滋养我，因此每天就变得有意义。甚至某种程度上，它是我活着的意义。所以我离不开它，并愿意为之付出所有青春。现在，我白天画、晚上画，除了周末教学时间，其他时间不是在画就是在想画的路上。Q：这几年来，您的作品有诸多探索与尝试，清晰显示了您力求自我发展的痕迹。回头看时，有什么发生了变化，又有什么一直未变？A：画面风格有变化，从早期的偏写实到现在更加个性与自由。没变的一是画画的热情。这种激情我始终保有且从未减退。此外，则是趣味选择和对美的感悟，传递正能量和真善美的信念永远不变。美，是最好的教育，心灵受到美的感化，心自然会向善。