元代传世山水画（二） / 开普饭

小龙🐲

06-20

制作-小龙图文-来自网络

《秋林高士图》元盛懋轴绢本浅设色纵135.3厘米横59厘米台北故宫博物院藏

盛懋，字子昭，生卒不详，约在至正年间(1341—1368)，嘉兴(今属浙江)人。继其父业，初为民间画工，后受赵孟頫影响。擅作山水、人物及花鸟，笔力精劲，境界深奇。

画作的景物分前后两层，前方画一碎石叠积的水岸，生长着几丛瘦劲的树木，枯枝挺立。其后一条平静而宽阔的河水，水边苇草丛生，在微风中轻荡。

画家取景造物精细具体，其整体姿态又生动自然。前方丛树转折多姿，而其交错疏密，极有态势，有如秋寒之中，清劲萧疏。画中笔法精劲，细而不碎，墨色变化丰富微妙，迹简而意足。

《秋江待渡图》元盛懋纸本墨笔纵112.5厘米横46.3厘米北京故宫博物院藏

盛懋与吴镇的墨竹、岳彦高的草书、章文茂的笔，共被誉为“武塘四绝”。其画风特点是结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的情趣。

画作用浓淡墨笔表现江山秋景。近处秋树芦荻,岸边两人对坐仰首眺望。远处峰峦叠嶂,烟霭弥漫,中间一大段空白,表现出江波浩荡,一望无际。画法略近董源，用笔较为疏简尖硬。

款识:“至正辛卯岁三月十又六日,武塘盛懋为卤白作秋江待渡图”。

《霜浦归鱼图》元唐棣绢本设色纵141厘米横89.7厘米台北故宫博物院藏

唐棣（1296—1364），字子华，号遁斋，吴兴（今浙江省湖州市）人。工画山水，近学赵孟頫，远师李成、郭熙。风景作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。

画作以工笔为主,而又有多种变化,运思布局细密精整,法度严谨,笔墨丰润,有雄伟的气势。

画面取近景布局,林木参天,窠石流泉,人物刻画细致,树石笔法遒劲秀润,皴染细润、笔法坚法，山石质感极强，呈现较多郭熙画法遗风。

《雪夜访戴图》元张渥纸本水墨纵91.8厘米横39.8厘米上海博物馆藏

张渥(?—1356),字叔厚,号贞期生,杭州人。工人物,尤长白描画法。

画作是描写晋代王徽之在雪夜里乘小舟去访问他朋友戴逵的故事。

画家以简练的线条,表现出严寒的气象,刻画了人物的精神面貌,河岸古树枝干虬劲,或浓墨渲染,或淡墨勾勒,表现出画家高潮的笔墨技巧和深厚的艺术功底,实为他生平倾心之作。

《澄江寒月图》元赵雍扇页绢本设色纵25.5厘米横24.8厘米辽宁省博物馆藏

赵雍(1289—约1360)，字仲穆，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟頫次子，善书画，精鉴赏。其画能承家法，擅人马、竹石及山水。

画作描绘的是冬夜江上寒月当空的景色，淡黄色的寒月与料峭的寒风与浩渺的江水和清淡悠远的远山形成对比，为画面创造了清寒旷远的意境。

画家以细小之笔描绘，笔法灵活多变，工放运用恰当，使造型坚实而又洒脱，用墨浓淡相宜，变化丰富，着色温雅清淡，既有宋画之境，又具元人气质。

《汉苑图》元李容瑾绢本水墨纵156.6厘米横108.7厘米台北故宫博物院

李容瑾，字公琰，生卒年不详，约在至正初。界画、山水师王振鹏。

画作描绘华丽的楼阁台榭建筑在高岭上。以天空、树木、远山为衬景。界画工整，折算精确。

画家以无限精细的手笔，描绘出规矩严谨而结构复杂的建筑物，布局有致，层次分明，既繁复精致，又富丽堂皇。

《六君子图》元倪瓒纸本水墨纵61.9厘米横33.3厘米上海博物馆收藏

倪瓒(1301-1374), “元四家”之一, 字元镇, 号云林, 别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等, 常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。倪瓒早年丧父, 由长兄抚养成人。

画作描绘江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。

图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近有古木拥披陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。”《六君子图》因此得名。

《渔庄秋霁图》元倪瓒纸本水墨纵96厘米横47厘米上海博物馆藏

倪瓒信奉道教(全真教), 崇尚佛学, 常与和尚和道士们为友, 也许因研习佛道之故, 养成他孤僻狷介的性格, 加之他爱洁成癖, 故世人称他为“倪迂”。倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”, 强调主观意兴的抒发, 反对刻意求工、求似, 曾云：“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳！”，“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”

画作是倪瓒山水画典型风格的作品。近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩森的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。此画墨法浓润, 与他晚年一意平淡的风格稍有不同。

《幽涧寒松图》元倪瓒纸本墨笔纵59.7厘米横 50.4厘米北京故宫博物院藏

倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。

画作近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。

画作以轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。

《古木幽篁图》元倪瓒纸本墨笔纵88.6厘米横30厘米北京故宫博物院藏

画作描绘一平坡之上立一巨石，石边一寒树独立，树旁又有双竹挺立，并分向左右弯曲生长，其周围亦有细篁数丛。构景简洁是倪云林画的突出特色。

画作亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。

此图中上方有作者自题诗一道：“古木幽篁寂寞滨，斑斑鲜石翠含春。自知不入时人眼，画与皎溪古遗民。”

《容膝斋图》元倪瓒纸本水墨纵74.4厘米横35.5厘米台湾故宫博物院藏

倪瓒少小聪明, 早年专意读书, 家中清秘阁藏书数千卷, 经史子集, 佛道经典, 他都专心阅读批校, 所藏法书名画, 亦悉心临学。其书法天然古淡, 有魏晋人风格。倪瓒隐居于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一带, 常领略这里秀丽清幽的湖光山色, 他的画也多取材于此。

画作分近、中、远三景, 近处作平坡, 上植数枝树木, 间或缀以茅舍亭阁; 远处作峦头或低矮的土坡。作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白, 不着一墨, 是为湖水。

《水竹居图》元倪瓒纸本设色纵55.5 厘米横28.2厘米中国历史博物馆藏

倪瓒宗法董源，参以荆、关，创折带皴法，常写萧疏简远的景色，为“元四家”之一。

画作描绘一仙居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。

整个画面弥散着幽静、清凉的气氛。画中笔墨沉实，赋形具体，为画家中年时期的代表作之一。

《雨后空林图》元倪瓒纸本设色纵63.5 厘米横37.6厘米台北故宫博物院藏

倪瓒以画水墨山水见长，少作设色。画作即为其少有的设色作品之一。而且，倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则写高大山川，景物丰富。

画作描绘一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而下，汇入山脚一片水域之中。山前，一条小河蜿蜒曲折，缓缓流动，石桥横跨，水波不兴。两岸地势低平，疏林空落，林下一间屋舍，人去屋空。

画中山石多用披麻、折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画面布局充实饱满，平稳而有变，景象开阔，意境清淡萧疏，雨霁林空之景，宛然目前。

《具区林屋图》元王蒙绢本设色纵68.7厘米横42.5厘米台北故宫博物院藏

王蒙（约1308—1385），元四家之一。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴人，赵孟頫外孙。曾做过“理间”官职，系清闲小官，因“遇乱”，归隐黄鹤山（今浙江省余杭县东北），入明后，下山出仕，“洪武初，为泰安州知州”。不久因胡惟庸案株连入狱，洪武十八年九月死于狱中，享年80余岁。

画作设色山涧树林,木屋亭台与淙淙溪流,画面意境清幽宜人,高士隐身于此,其乐融融。

《春山读书图》元王蒙纸本墨笔纵54.4厘米横28.3厘米上海博物馆藏

王蒙与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，曾得到黄公望指点。王蒙远宗王摩诘（王维），对董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，并且以大自然为师，独具面貌，是元代末年富有创造性的山水画大师。其山水布局，画得密，画得满，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富有层次和空间感。

画作是王蒙在晚期探索一种平面化的山水样式的产物。作品完全是用短促、干涩且多为解索皴的笔触完成的，绝无王蒙以往惯用的渲染和丰富的皴擦。然而却有一种非常微妙的美感和视觉效果。

《太白山图》元王蒙纸本设色纵27厘米横238厘米辽宁博物馆藏

画作描绘浙江太白山天童寺及其周围景物,着重描绘天童寺前二十里夹径松林。画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩隐其间，骑者僧侣各行其道。树木不下数十种，青红间施，曲尽山林幽致。章法严谨，结构深邃。笔法尖细，别具一格。

画上卷首作小篆书“太白山图”四字，卷末钤白文“王蒙印”一印（史家疑为后添）。此画原为天童寺所有,后一度由明代沈周收藏,明后期入项元汴之手,清初则由梁清标、安仪周先后收藏,后入清宫。

《丹山瀛海图》元王蒙纸本设色纵28.5厘米横80厘米上海博物馆藏

画作描绘东海蓬瀛诸岛壮丽奇伟之景。洲岛环海，水际浩淼，舟樯扬帆远行。岛上山峦重叠，乔松挺立，琼阁楼宇深藏其间，岛屿之间长桥卧波。山石多用解索皴，焦墨点苔，杂树则用夹叶、勾叶、点叶诸法。此图画法细密，景色奇丽，意境开阔。在王蒙作品极为少见。

画上自题“丹山瀛海图，香光居士王叔明画”。钤白文“黄鹤山樵”。卷后有明·项元汴题记。

《青卞隐居图》元王蒙纸本水墨纵140.6厘米横42.2厘米上海博物馆藏

画作描绘作者家乡浙江的卞山。即赵孟頫诗云：“何当便理南归棹，呼洒登楼看卞山”之卞山。此山一名弁山，高出云霄，山石莹然如玉，下有玲珑山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、云岩。董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙“能为此山传神写照”。

图绘千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂景深，滋润华秀的景色，是王蒙风格成熟的精心佳作，被董其昌称之为“天下第一”。

《秋山草堂图》元王蒙纸本设色纵123.3厘米横54.8厘米台北故宫博物院藏

“王叔明画，从赵文敏风韵中来。……泛滥唐宋诸名家，而从董源、王维为宗，故其纵逸多姿，往往出文敏规格之外”。

王蒙的画法，善变而多巧妙，喜画重山复岭之繁景，常用解索皴和焦墨点苔。所写山林树木，苍郁茂密而具有浑远的空间感。

画作描绘高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界。

《夏日山居图》元王蒙绢本设色纵118.1厘米横36.2厘米北京故宫博物院藏

蒙人入主中原，许多汉姓文人都深自晦匿，或逃遁山林与僧道为伍，或浪迹江湖，隐逸而终，以逃避现实的困厄。王蒙隐居于黄鹤山下，以造化为师，寄情山水，或写崇山峻岭，或画浅汀平坡，内容多反映文人的山林隐居生活。

画作描绘丛树层岭，山头草树气韵蓬松，山脚松林杂树苍郁茂密。树荫深处有草堂一间，隐者自乐。

画作结构繁复充盈，但在稠密中仍透出灵动的气韵。此图笔墨湿润，仿董、巨而有变化。

《葛稚川移居图》元王蒙纸本设色纵139厘米横58厘米北京故宫博物院藏

王蒙所作的内容多反映文人的山林隐居生活，这与他所生活的环境和经历密切相关，他善于表现江南山川的湿润感，创造出蓊郁深秀、浑厚华滋的境界，在元四家中以繁密见长。

王蒙的《葛稚川移居图》未署年款，但从风格来看似乎当属中期作品。此画以不同寻常的技法描绘画中的人物、树木和山石，用枯涩而精确，毫无锋芒毕露、草率或随意之处。

《夏山高隐图》元王蒙绢本设色纵149厘米横63.5厘米北京故宫博物院藏

画作以深远和高远兼用的布局手法描绘了深山。远景为一群峰涌动的险峻高山，一条细瀑从前川直挂而下，融入山下轻雾之中，并沿着画面下半部低峰深壑向近处蜿蜒流淌。山溪在碎石间跌荡，似能听到悦耳的回响。两岸山石层叠，林木葱郁，屋宇掩映。近处林荫蔽日，凉气袭人。

画作的左右两处下角，隐士、书童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪边、道上品茗、谈天、汲水、行走，各行其事。

整个画面景物繁密，造型谨严，境界深邃而又开阔，有炎夏清凉之意。画家以其最常用的解索皴画山石，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡，色墨互融，为其中年力作之一。

《武夷放棹图》元方从义纸本水墨纵74.4厘米横27.8厘米北京故宫博物院藏

方从义，字无隅，号方壶，又号不芒道人，金门羽客、鬼谷山人等。贵溪（今属江西省）人。生卒年不详，约活动于14世纪。生性喜结交，有“方外之交”之美誉。擅长水墨云水, 师法董巨、米氏父子, 但能突破成法而有所创造。所作大笔水墨云山, 苍润浑厚, 富于变化, 自成一格。平生游历众多, 真山水实景常摄入画中, 如《武夷放棹图》。

画作描绘奇峰突起, 溪涧幽深, 为武夷九曲之景, 与平常所画云山不同。

画上自识：“武夷放棹”四字在右首。