【另眼看图】去看一个边缘的摄影家和他一场纯净的摄影展
安哲罗德 边缘主题摄影展 前言
【摄影刘杰 撰文杨徽】和安哲罗德先生网络神交，每次都透射出剑走偏锋的独行侠气质，常言道文如其人，想必从理念、题材、实战等势必会被熏染，他的作品策展，策展人确定的主题果然就是“边缘“两字，这足以切中他的脉搏，浓缩作品的风格与特质。
万物互联，世界瞬变，带来全球化信息盛宴，全员化媒体狂欢，全民化摄影共舞，影像生态环境和语境突变，艺术家和摄影、大众和摄影、媒介和摄影之间关系不断重构。视觉爆炸的海量图片，并非质的飞跃，却有同质化、浅表化、碎片化呈现。主流媒体和大V对影像话语主导，并非多维多元，而是更加归核，摄影群落或固守、淡然，修身养性；或焦虑、浮躁，急功近利；或审时、顺势，趋新求变。安哲罗德归属于后类，并以坚毅的定力前行。
行走边缘，并非标新立异的另类，而是为了找到适合于自己的独特影像表达，探索摄影的无限可能。早在9世纪70年代，恩格斯就预言原有学科的邻接领域将是新学科的生长点，这就是今天所定义的边缘科学，已焕发出了超越想象的新的生机与奇迹，也正是安哲罗德先生行走边缘的行为逻辑和潜在价值。
政政治要求规则，经济尊重规律，而行走边缘甚至越界就是文化的本质，尤其是在图像可操作的时代，只有给传统带来新的思维方式、表达手法、媒介呈现等，使我们对一度熟悉的事物，产生陌生感，对我们所拥有的一切进行再审视，这是摄影艺术意义之所在，也是艺术走向丰富多元的必由之路，安哲罗德另辟蹊径寻找的突破口，并为之孜孜以求。
安哲罗德并非刻意却坚定执着的探索与程式思维、大众表达、潜在规则保持距离，少有概念趋同，主题先行局限，选取边缘区域边缘入群，以感觉的共鸣、情绪的驱动作为快门的触点，仿佛是踏着森山大道的节奏：先拍下，主题和思想自然有时间找。取材于现实的人，本身就自带时代的烙印，就有穿越时间的力量，影像文本充满感性色彩、个性特征、社会表情，甚至感动故事，自然不失艺术，简洁不失内涵、真实而有美感。
安哲罗德善于发现摄影与建筑艺术的跨界接点，作为职业建筑师，充分借助体量造型、空间组合、建筑表达、设计技巧、手法和语言等，来展现价值观和理想，个性与品质。同时，他用工程技术专业练就的匠心、态度与管控，通过人像单光源的表现，数码后期的极致运用等，让光影、细节、质感都有纤毫毕现的精苛，让每一幅人像得以建筑般立体呈现，构成秩序和平衡，展现优雅和协调，每一个人物举手投足展露个性、一颦一笑照见灵魂，观众凝视之间感应喜怒哀乐，彰显了艺术行为跨界，融合的探索意义和影像构成创新价值，唤醒观看的引力和心灵的震撼。
我相信这次摄影展，不止于影像本身，也不止于摄影家本身，一定会能引发人关于对社会、经济、人文、生命、艺术等诸多方面的思考与联想，进而带给我们思维模式、创新路径、表达方式、底蕴积淀以及艺术行为的启迪与强化。
边缘行走惊心动魄的创作简历
【安哲罗德 文】我多年的摄影主要是受“国家地理”的影响，地理决定论是我摄影的内在逻辑，新疆、西藏、四川、云南是我最向往的地方。“边缘”个展的主要内容来自四川盆地的边沿，这里处于青藏高原的边沿，有世界极高山，有世界上最丰富的动植物，有中国最丰富的景观资源与淡水资源，核心是有最丰富多彩的民族文化，以及最原始的图腾与罕见的民间习俗。其中，原西康西藏、大凉山彝族居住区、木里及香格里拉区域是我最喜爱的地方。如果纪实摄影以人为本，那么这里的人文地理足以让我沉醉，说不定哪天我就发现一处新的国家宝藏。
5000年前的三星堆文化神秘消失，3000年前的金沙文化突然失踪，直到100年前洛克发现香格里拉和世界上最大的天然金块，都让我有探索与发现的冲动。
本次展览是2016年至2019年六次旅行摄影的结晶。我一般都是自驾游，也有独自乘坐长途汽车、搭便车、骑摩托车的经历。蜀道之难难于上青天！独自旅行的艰苦非同一般，其中的酸甜苦辣只有自己知道。提前一年我就开始“做功课”，到处收集资料、图片、地图、攻略，我深知泸亚线、木里香格里拉徒步线的高度危险，在出发之前已做好心理准备，应对措施是不冒进、不蛮干、知进退，适可而止。从木里的屋脚去往俄亚的路上，一边是金沙江万丈悬崖、另一边是随时有可能的滑坡和滚石。我有次搭顺风车，司机头天晚上喝了7斤土酒，人为的危险隐患也存在。悬崖边陈列着无法拖走的汽车尸体。在这条路上，我还有次爆胎的惊险，所幸我们及时发现，没有没有造成人员伤亡。最惊险的是去往玛娜茶金看稻城三神山的路上，无人区，没有导航信号，路上有暗冰，随时可能发生意外。
有天，一路上没有酒店客栈，我们晚上10点才千辛万苦找到藏族老乡收留。第二天早上4点出发赶往玛娜茶金，还差5公里到观景台，路遇冰雪，汽车无法通过，我在黑暗中挖断了备用的铁镐，只能望山兴叹，无功而返。没有出意外就是万幸啊。我随身携带2台全画幅数码相机、4个镜头、一台无人机。时间一般选择少数民族节日、赶集日，届时，他们身着盛装，载歌载舞，有说不完的趣事。例如，大凉山彝族的火把节、新年杀猪、赶集，西康西藏的晒大佛，摩梭人的走婚，蒙古族的巴登那姆女神洞，纳西族东巴的象形文字，普米族的悬崖人家，彝族的纹身等等。我以专题摄影的形式在太平洋摄影网陆续发表了一百多集，每集约20~30张片子，还有一百多集未发表。
创作，绝不是拿起相机拍摄这么简单，创作是策划、执行、与人沟通、拍摄、后期处理、打印作品、装框展览的全过程。
这次展出的作品，十分讲究弱光条件下的前期拍摄与后期制作的一致性，讲究光影的单一性和画质与影调，重点不是摄影技法、不是纪实内容、不追求深刻思想，仅仅是要还原光线的本来面目。后期特别重视细腻的对象，如发丝、雨丝、烟雾、皮肤上的毫毛与血管。在形式上，大多用低饱和度的低调，形成油画般的色彩效果。
展出作品以现场为准
摄影家简历：刘杰先生，笔名安哲罗德，52岁，长期从事创意文化活动，广交社会贤达人士，是自由撰稿人、独立摄影人。是国家一级注册建筑师、国家注册规划师、高级建筑师、动画导演。经历丰富，交游广泛，喜欢旅游、摄影，摄影足迹遍布全世界，在多家报纸杂志发表摄影作品，个人举办了平遥国际摄影展非洲红泥人专题展，获得过广东省摄影家协会的金质收藏奖。提出“纯净摄影”理念，是太平洋摄影网纪实版主。
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