从淫词艳曲到高雅文学，词是怎么超越诗，成为宋朝文学巅峰的？
“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”——王国维
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内容来源 |唐诗宋词
图片来源 | 网络（侵删）
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王国维说：一代有一代之文学，唐之诗，宋之词……诗和词是不一样的文学体式，传统观念认为，诗言志、词言情，词乃诗余，那么，从唐至宋，从诗到词，是怎样发展过渡的呢？这就不得不提到几个重要的诗（词）人，温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜。以及《花间集》。
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词的发展
唐朝李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》，被誉为“百代词曲之祖”，后又有白居易《忆江南》、张志和《渔歌子》等，都是唐词，可见，词并非起源于宋朝。
但是我们知道，传统文人讲究的是文以载道，所以说诗言志，言的是什么，是思想内容和伦理道德，这是传统散文、诗歌的价值所在。而词不一样，词是脱离了文以载道这个范围的文学，它不讲什么思想道德，没有什么深意，就是单纯的歌词，是隋唐以来逐渐兴起的一种音乐形式，流行于民间。
这就产生了一个问题，流行歌曲的音调是很美的，但民间歌词则比较低俗，文人士大夫一开始是瞧不上这种歌词的，但架不住它确实好听啊，万物逃不过真香定律，于是文人士大夫也参与进来，自己填词。
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《花间集》
词是配合音乐演唱的，音调难以流传，但歌词可以流传，敦煌发现过许多唐朝流传的歌词，被称为“曲子词”，这些曲子词都是散落的，直到残唐五代时期，赵崇祚搜集曲子词编撰成书，取名《花间集》，是第一部正式完整的词集，又请词人欧阳炯作序，云：
“集近来诗客曲子词……乃命之为《花间集》。庶使西园英哲，用姿羽盖之欢；南国婵娟，休唱莲舟之引。”
简言之，就是说他搜集了诗人墨客在聚会时创作的曲子词，让后代有才华的士人，不用再唱那些庸俗的采莲曲了。《花间集》的内容是什么呢？无一例外，都是爱情歌词，而且都是诗人在歌伎环绕的宴席上，即兴填写的爱情歌词，是给歌伎演唱的。
文以载道、诗以言志，这是高雅的，而词以言情，都是文人和歌伎的爱情故事，是鄙俗的，登不上高雅之堂，因此许多文人在编撰自己的作品集时，都羞于把词收录到正集里，而是作为附集，在诗、文之后，称为“诗余”。
但词毕竟在宋朝登上了文学巅峰，第一个推动词发展的，就是唐末的温庭筠。
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温庭筠
温庭筠对词的重要性不言而喻，《花间集》将温庭筠放在开篇第一个，而历代词评家，无一例外将他视作词的开山式人物，前面说了李白、白居易、张志和等人，都先于温庭筠，而且李白两首词被誉为“百代词曲之祖”，但是，他们是将词视为“诗余”，填着玩儿的，数量很少，一只手都能数得过来，而且局限于几个常见的词牌。
温庭筠是第一个真正投入大量精力去创作词的人，仅流传至今的词就有70余首，所尝试的词牌子更有二十多个。
他最大的特点就是感性，而且富于联想，比如一句“懒起画蛾眉”，自屈原“众女嫉余之蛾眉兮”之后，“蛾眉”就成了一个符号，代表着一种美好的品质和寄托，所以这句词自然就会让人产生一种更深的联想。
温庭筠在填词的时候，他本身可能只是写美女、写爱情，并没有更深层的内涵，但是我们后人在读词的时候，根据传统符号，却可以读出更微妙的意思，让词不但可以言情，也可以有一些“言志”的东西，这就是词的诗化，温庭筠这样一个重要的词人。
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韦庄
温庭筠感性，用一些传统语意中的符号来表达感情，比较模糊，如果你脑洞太大，联想过于丰富，就容易过度解读。
韦庄又不一样，韦庄的词情感强烈、直率，他写爱情，可以写男子对女子的爱情：“昨夜夜半，枕上分明梦见”，我就是想你了，一点都不遮掩；也可以用女子的视角，写对男子的爱情：“妾拟将身嫁与，一生休”，我爱你，就要嫁给你，谁也不能阻止我。
韦庄词的感情非常主观，我的就是我的，直抒胸臆，而且他的感情是有品格的，他之前那些词，比如《花间集》中某些作品，都是纯粹的男女之欲，所谓淫词艳曲，没有格调，缺乏个性，包括温庭筠，如果不进行语言符号的联想，温庭筠词也属于这个范围。
韦庄让爱情有了格调，让词有了个性，从一句“妾拟将身嫁与，一生休”中，可以读到“一寸相思一寸灰”的爱情品格，这是韦庄的重要性。
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冯延巳
承上启下的人物，“上翼二主，下启欧晏”，他具有五代时期的伤春悲秋、莺莺燕燕，意境上却又“堂庑特大”，就说他的词没有一个具体的限制，你可以任意理解，比如一句“谁道闲情抛掷久”，闲情究竟是什么，可以是爱情、是亲情、是理想、是抱负，没有人能给出确定的答案，这句词仅仅七个字，先有了闲情，然后将闲情抛掷，而且已经是抛掷了很久的闲情，但反过来他却说“谁道”，谁说我已经把闲情抛掷很久了？
如果是一个伟大的小说家，根据这七个字的环环相扣、层层转折，都可以写一部悬疑小说了，而冯延巳“谁道闲情抛掷久”的结果是“惆怅还依旧”，惆怅是一种说不出的情绪，是一种心灵的状态，是向内的。
冯延巳这种词风，也影响了北宋初期的欧阳修和晏殊，欧阳永叔得其深，晏同叔得其俊，上面所讲心灵的状态，就是深，那俊是什么呢？
有些人长得好看，你可以说他帅气、美丽、漂亮，但总觉得少点什么，你不能称之为“俊美”，俊包含外表之美，但是不经雕琢，是自然的，俊也是内在之美，俗称气质，俊还是精神之美，是神韵。有些人仅看外表，并不出类拔萃，但他能给人如沐春风般的感觉，这就是俊。
既深且俊，这是冯延巳。
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李璟
他是南唐中主，冯廷巳是他的宰相。李璟流传的词不多，仅4首，但每一首都是精品，特别是“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句，千百年来受到了追捧，王国维《人间词话》说：“乃古今独赏其'细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’”。
有一次李璟和冯延巳聊天，冯延巳《谒金门》有句：“风乍起，吹皱一池春水”，李璟问：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯延巳回答说：“未若陛下'小楼吹彻玉笙寒’也。”
这是君臣之间的互相欣赏，李璟说“干卿何事”？如果没有君臣的身份限制，冯延巳也可以问“'小楼吹彻玉笙寒’干你何事？”
确实不干任何人任何事，但这就是南唐词的妙处，身边任何微小的变化，都可以引起人内心的情感波澜。日常生活中，每个人都可能遇到这样的事情，心情不好的时候，看到一片树叶飘落；心情好的时候，看到暖风拂柳，这都是非常微小、十分正常的现象，但就会不自主地引起内心的变化。
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李煜
南唐后主，我们常说，李煜前期和后期的词不一样，前期都是淫词艳曲，后期都是家国天下，后期的李后主才配千古词帝的称号。其实不然，虽然李后主亡国之后的词，确实大有格局，会写出“自是人生长恨水长东”这样的千古绝句，但是，人的环境可以变换、心灵的情感也可以随着环境而变换，但那种细腻的情感嗅觉是很难改变的，所以才会说江山易改，本性难移。
李后主的本性，就是细腻而敏锐，所以他的词风可以分为前期、后期，但他词中的情感前后期是相通的，前期沉迷美色，写的都是享乐，但他的享乐，就是纯粹的享乐，他不会放过任何感官上的放纵，一首《玉楼春》（晚妆初了明肌雪），从视觉、听觉、嗅觉、味觉全方位无死角陷入享乐之中。
后期国破家亡，沦为阶下囚，无论是“春花秋月何时了，往事知多少”；还是“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”……他的悲痛，就是纯粹的悲痛，而且丝毫不加掩饰，这几句词都是大白话，任何人都能读懂，只要读懂了，就知道他写的是悲哀。
冯延巳、李璟、李煜都是南唐词人，他们共同开创并发展了南唐词。南唐词是独特的存在，不在“花间词”之内，你看温庭筠，他善于用语言的符号引发读者的联想，再看韦庄，他善于从一件具体的情事，引发读者对爱情、甚至爱情之外更大格局的联想，而南唐词不一样，南唐词中的情感，就是情感本身，你不用过多联想，也不用具体事件，只需一些非常微小的变化，就能让你感动。
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小结
五个人：温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜。
从唐诗到宋词，那原本被称作诗余的、不上大雅之堂的词，只能在酒宴歌伎之间演唱的小曲，没有内容、情感空洞，被称为靡靡之音的文学形式，因为这5个人的存在，居然让词诗化，不再是只能言情的流行歌曲。
这是从唐诗到宋词的发展，也是让词可以成为代表宋朝文学的基础，当然了，这只是词的第一次发展，后面还有欧阳修、晏殊、柳永，还有范仲淹开豪放词先声，还有苏辛扛起豪放词的大旗，才真正让词从不入流，成为了高雅的文学。
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