四大钢琴协奏曲与四大小提琴协奏曲（一）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
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一、“协奏曲之父”维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴手，出身音乐之家，父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手，自小就显示出非凡的音乐才能。维瓦尔第后来成为一名神父，由于他生有一头红发，被人们称为“红发神父”。维瓦尔第被称之为“协奏曲之父”，《四季》是他最具代表性的小提琴协奏曲，由《春》、《夏》、《秋》、《冬》组成，其中以《春》的第一乐章最为出名。
协奏曲一词来源于16世纪的意大利语concertare，原意为“协调一致”。17世纪，协奏曲一词的拉丁文涵义是“竞争”，因此现代意义上的协奏曲准确翻译应该叫“竞奏曲”，是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器（比如钢琴、小提琴等）的个性及技巧。
现代意义的独奏协奏曲始于维瓦尔第，后经巴赫、亨德尔、莫扎特等作曲家的完善发展，逐渐走向成熟，并由莫扎特确立了协奏曲三乐章“快-慢-快”的基本形式和结构。与交响曲的四乐章套曲结构不同，协奏曲省略了交响曲中的谐谑曲或小步舞曲乐章，一般只有三个乐章。第一乐章，戏剧性的快板乐章，采用奏鸣曲式结构；第二乐章，如歌的慢板乐章，常采用三部曲式；第三乐章，快板终曲，采用奏鸣曲式或者回旋曲式。
协奏曲在第一乐章（或第三乐章）的结尾，会有华彩乐段（cadenza）的演奏，独奏者一个人开始自由的演奏，通过令人目眩的音阶、琶音以及各种演奏技巧，展示演奏者精湛的炫技才能与丰富的想象力。
二、名琴简介
（一）钢琴
钢琴由羽管键琴演化而来，发明于1709年的意大利，意大利语为“pianoforte”，是“强弱”的意思。钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。三角钢琴的主要用途是用于演奏，音量更加宏大，其琴弦是水平放置的，当演奏者摁下一个音符，重力会使击锤迅速回弹，比琴弦直立摆放的立式钢琴反应更灵敏。
钢琴根据十二平均律进行定音，将一组八度音分成12个半音音程，每组相邻音符之间的震动比完全相等（均为2的开12次方≈1.04），因此钢琴可以灵活进行转调。钢琴右踏板是延音踏板，当演奏者摁下一个音符之后把手松开，这个音符会在右踏板的作用下一直延长；钢琴的左踏板被称为弱音踏板或者柔音踏板，弹奏时将击锤向旁边移动，从而达到控制音量的目的。
钢琴作为一件和声乐器，拥有88个琴键，横跨七个半八度，可以覆盖乐团中从最低音到最高音的全部音程，而且可以同时发出十个音符以上的和声，因此非常有利于作曲家进行交响乐创作。钢琴在古典、流行、摇滚、爵士等音乐形式中扮演着非常重要的角色，被誉为“乐器之王”。
世界范围内，大家公认的顶级钢琴品牌非斯坦威（The Steinway & Sons）莫属，这个品牌由19世纪末德国的斯坦威父子创立，一开始并不为人所注意，直到他们的工厂迁移到美国纽约皇后区，引起霍洛维兹、拉赫玛尼诺夫等著名音乐家关注后，才一举成为世界知名品牌。
斯坦威钢琴在市场上有美国版本和德国版本之分，美国版本的音色比较平衡，高音清脆、低音洪亮，深受欧美地区消费者的欢迎；德国版本的音色更加轻巧，主要消费群体在亚太地区。斯坦威钢琴大部分零部件由钢琴技师手工打造，因此价格极为昂贵。迄今为止，最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
贝森朵夫（Bösendorfer）钢琴跟斯坦威钢琴一样，也是一家非常注重手工打造的世界顶级钢琴品牌，源自19世纪奥地利的贝森朵夫家族。1838年，钢琴王子李斯特在朋友的推荐下，决定在维也纳一场演奏会上选择贝森朵夫钢琴进行演奏，尽情释放他的炫技技巧，让贝森朵夫钢琴一夜成名。
▲李斯特在贝森朵夫钢琴上演奏
贝森朵夫钢琴在演奏德奥作品上非常有优势，每年仅生产250台左右，因此价格也非常贵。2008年，日本雅马哈株式会社收购了贝森朵夫。奥地利工厂仍然保持着完全独立的奥地利钢琴有限公司运营，并由雅马哈全资拥有。
除了斯坦威与贝森朵夫，世界四大钢琴品牌中的另外两家分别是博兰斯勒（Bluthner）和贝希斯坦（Bechstein.C），价格也都非常昂贵。比较适合现代家庭用的钢琴，主要来自日本的雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（KAWAI），他们采用了非常成熟的流水线钢琴制造系统，因此性价比高，价格从几万到十几万不等。
（二）小提琴
小提琴被称为“乐器皇后”，在交响乐队占有非常重要的地位，也是交响乐中编制人数较多的器乐（这个我们在《我心目中最伟大的十大交响曲》有过介绍，请大家关注回看）。
顶级小提琴基本都是纯手工制作的艺术品，它与钢琴不一样，钢琴可以由多个熟练技师每人负责一个零件在流水线生产出来，但是顶级小提琴基本是由一个制琴师单独制作出来的。
小提琴最重要的不是琴弦，而是木质的共鸣箱。琴弦是消耗品，隔一段时间就要换一次。因此，一把顶级的小提琴，不仅要求制琴师技艺高超，而且对制作木材的品质、年限都着极苛刻的要求。
业界一般认为，三百年前的小提琴木质最好，音色也最棒。17-18世纪之间，地球经历过一个小冰期，导致那个时期的树木密度相对较高，木材比较紧致。“小提琴之乡”克雷莫纳附近的木材就经历了那个时期。
小提琴对木头年限的要求高，木材风干时间长，自然风干至少需要二十年时间。小提琴制作基本都是家族产业，一代一代传承，制作一把名琴通常需要几代人的努力。世界三大小提琴品牌来自三大家族，家族创始人分别是阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈里，斯特拉迪瓦里、瓜奈里都是阿玛蒂的徒弟。
阿玛蒂算得上是现代小提琴的缔造者；斯特拉迪瓦里琴声音甜美，现存仅有五百把左右，最贵的一把琴叫“维厄当”，估值高达两千万美元；瓜奈里琴音量极大，世界上最贵的小提琴就来自瓜奈里，名叫“加农炮”，是意大利的国宝，市值三千万美元左右。
三、钢琴与小提琴名家
（一）钢琴名家
▲“钢琴之王”李斯特
弗朗茨·李斯特是匈牙利著名作曲家、钢琴家，是浪漫主义前期最杰出的大师之一，被称为“钢琴之王”。李斯特与贝多芬有师承关系，贝多芬的弟子车尔尼曾是李斯特的老师。李斯特非常崇拜贝多芬，一直将贝多芬的胸像放在房中激励自己。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造出管弦乐的效果，还创建了背谱演奏法，非常喜欢炫技，将钢琴艺术推向新的巅峰。李斯特又被称为“钢琴界的帕格尼尼”，帕格尼尼曾创作《二十四首随想曲》，将小提琴的演奏技巧发挥到极致。李斯特曾改编过很多帕格尼尼的作品，其中最著名是那首《钟》，郎朗就经常喜欢拿《钟》来炫技。为了挖掘钢琴的演奏技巧，李斯特还写过演奏难度极高的《十二首超技练习曲》。
未完，请关注看后续内容……